Amplificasom

Amplificasom: até já

2011-10-02T18:00:00.005+01:00

No dia 17 de Maio de 2006, mesmo sem imaginarmos que seríamos uma promotora a curto prazo, o Jorge iniciou este blog com este tópico: Vortex Sonoro

Mais de cinco anos depois, 3866 tópicos, 650 mil visitas e mais de 1 milhão de visualizações está na hora do adeus. Melhor, um até já. Foi aqui que anunciamos os 63 eventos Amplificasom, foi aqui que anunciamos as centenas de concertos que agenciamos, foi aqui que vocês nos conheceram, foi aqui que fizemos grandes amigos, que passamos óptimos momentos e será, para sempre, um espaço especial.

Mas está na hora de dar um salto para algo melhor, uma plataforma como a própria Amplificasom merece e que a Bürocratik soube produzir. Este é então o último post de sempre e enquanto vos escrevo estas linhas arrepio-me com o percurso que foi feito desde essa tal quarta-feira de Maio.

A partir dos próximos dias, esperamos a vossa visita em http://www.amplificasom.com. Pedimo-vos desde já paciência para qualquer erro que possa eventualmente surgir, para a informação que vamos colocar durante o mês e para a falta de caixa de paleio que ainda não está implementada.

Para terminar, o logo em cima pelo qual nos apaixonamos e certamente já o tinham visto nos novos cartazes é da autoria da INVERT studio; um muito obrigado aos convidados de Setembro e a todos os outros que fizeram deste blog um espaço interessante; e a todos vocês pela companhia e apoio à nossa/ vossa Amplificasom.

Até já em http://www.amplificasom.com/

Amplifest: alinhamento

2011-09-30T14:28:00.004+01:00

Sábado 29
Jesu, Rise and Fall, OvO, Sungrazer, EAK, Drumcorps, Rorcal & Solar Flare, Cuzo, Mugstar, Stearica, Suzuki Junzo e o filme “Blood Sweat + Vinyl”.
Abertura de portas 15h
Início 17h

Domingo 30
Godflesh, Acid Mothers Temple, Barn Owl, Bardo Pond, Orthodox, Process of Guilt, Enablers, Dirge, L’Enfance Rouge, Witchburn e o filme “Soldier of the Road”.
Abertura de Portas 15h
Início 16h

Horários de cada actuação muito em breve!

Nota da Amplificasom: Insistimos no experienciar e viver o evento no seu todo logo podemos ter cabeças de cartaz às 18h como bandas que nunca ouviram falar às onze da noite. A ideia é saltar de palco em palco com mente e ouvidos abertos, prometemos que vão gostar.
A noite de sábado terminará perto das 2h da manhã, já domingo, pensando mais uma vez em todos nós que trabalhamos, o festival terminará pouco depois da meia-noite.
Vêm aí mais novidades, até já as temos para próxima edição, mas estamos à espera que continuem a dar-nos o v/ feedback seja a comprar o passe o mais breve possível como a escrever-nos para o endereço do costume.

Exorcismo falhado

2011-09-30T02:07:00.002+01:00

Não sei se já ouviram falar do exorcismo a que Necrobutcher, baixista dos Mayhem, vai ser sujeito. É daquelas coisas que, num acto de, para mim, tão pura estupidez pode reunir a verdade de muitas coisas.

A religião é um tópico imensamente dual e que, na comunidade metal, até ao surgimento dos POD (cof cof, esses senhores de um metal imensamente barbudo). Na verdade, é uma inspiração para uns tantos e, para outros, foi quase o motor que os levou ao extremo oposto, ou seja, que os enojou e provocou as suas devidas consequências. Boas consequências como o Black Metal, portanto. Mas aqui estou eu, a falar do óbvio, quando aquilo que vai acontecer é o metal voltar a ganhar.

Não sei porquê, mas esta é uma ideia que está votada a ficar cravada na minha lápide. "O metal vai voltar a ganhar." A verdade é que, seja de que género metal for, as gentes que de lá vêem, ou que vêem de fora e lá chegam, são aquelas em que eu mais acredito que me satisfaçam o desejo de requinte (e há requintes muito javardos, claro; mas esta é a palavra chave que me leva a apreciar os géneros pesados. São eles que, numa só música, contêm mais commumente todos os sabores e todas as sensações que procuro na música).

Ou seja, este endorsement do "mau (mas muito bom) metal" vai ficar decidido já no próximo mês, quando virmos o televangelista Bob Larson a falhar. Esta é uma das situações em que somos obrigados a dizer que é bom estar do lado das estatísticas, que é como quem diz que é bom ter mais do que uma fé a suportar as nossas ideias. Eu tenho fé no metal.

"Será uma ocasião especial..."

2011-09-29T18:24:00.007+01:00

PA: Vocês foram o primeiro concerto da promotora Amplificasom e agora voltam para o maior evento que esta já preparou. Como é que encaram a responsabilidade de tocar no Amplifest?
Enablers: Nós ansiamos por todos os concertos. Mas estamos mesmo entusiasmados por tocar no festival. Será uma ocasião especial, da qual nós queremos fazer milhões de proveito.

Entrevista completa aqui e convém estar atento ao site do Ponto Alternativo, mais entrevistas se seguirão. Foto em cima da Raquel Loureiro, estávamos em 2006...

Alojamento Amplifest: Dixo's Oporto Hostel

2011-09-29T16:37:00.011+01:00

Como vos tínhamos falado, pensamos em quem também vem de longe e reservamos o melhor hostel do Porto durante o fim-de-semana do Amplifest. O Dixo's Oporto Hostel, para além de estar do outro lado da rua e de ser a opção mais barata, ainda tem este maravilhoso aspecto:

Cama em quarto para 12 pessoas = 19€/ noite
Cama em quarto para 6 pessoas = 20€/ noite
Cama em quarto só para raparigas que não querem misturas = 20,50€/ noite
2 duplos cama de casal = 50€/ noite

Os wcs/ chuveiros são individuais, terão a privacidade que necessitam, e o preço ainda inclui pequeno-almoço e wi-fi.

Tendo em conta o espaço limitado e o bom ambiente que se vai proporcionar, só os primeiros a reservar terão lugar. Para tal, devem adquirir o bilhete para o Amplifest o quanto antes e enviar um e-mail para amplificasom@gmail.com com os seguintes dados (podem copiar-colar):
Nome completo
Residência actual
B.I.
Contacto telefónico
Número do bilhete do Amplifest

Nota: o pagamento é feito aquando do check-in.

Se entretanto vos surgirem mais dúvidas, fiquem à vontade para nos escrever, esclareceremos imediatamente.

Noites que valem mesmo a pena...

2011-09-29T16:17:00.002+01:00

Jefre Cantu-Ledesma (esse mesmo dos míticos Tarentel) passa hoje pela ZDB em Lisboa numa sessão de ambiências shoegaze para a geração do noise. Vem com o intuito de apresentar o primeiro disco via Type e, a abrilhantar ainda mais a noite, Paul Clipson traz a sua Super 8 para fazer destas coisas:

Aqui com os Barn Owl, banda que estará no Amplifest:

Amplifest: bilhetes em Espanha

2011-09-29T15:07:00.004+01:00

Para todos os nossos amigos galegos (e não só), passes à venda no Breakpoint.

Muito em breve a opção hostel com camas a partir de 20€/ noite.

The Great Southern Darkness

2011-09-28T19:32:00.007+01:00

Tem sido uma descoberta muito gratificante ouvir, de há uns dias para cá, o "The Great Southern Darkness" dos Glorior Belli, editado muito recentemente (que é como quem diz, ontem). É mais um must-have album!

No perfil do facebook, definem-se como "The perfect blend of desert-rock textures with the brutal, ominous, doom-laden vibe typical of black metal".

Não vos vou falar aqui da minha opinião sobre o álbum (deixo-vos aqui, aqui ou aqui algumas reviews que tem recebido), mas apenas o link a partir do qual o poderão ouvir em streaming e o primeiro video do álbum (que, por acaso, nem é sequer a sua melhor música):

Em 2010, os Glorior Belli editariam o que poderia ter sido o quarto álbum da banda, "The Full Intrepid Experience of Light", não fosse a decisão de o lançarem sob outro nome, "11 As In Adversaries", por o considerarem, de algum modo, mais experimentalista e algo distante da sonoridade black.

"The Night Scalp Challenger" conta com a inconfundível colaboração do Niklas Kvarforth:

E, desta vez, é que é mesmo a sério - agradeço pela paciência de quem me leu e, em particular, à Amplificasom, pela oportunidade de poder partilhar algumas coisas convosco durante estes dois meses.
Até sempre e continuem a preencher o nosso quotidiano!

Próxima paragem: ONEIDA

2011-09-28T11:09:00.009+01:00

ONEIDA
Passos Manuel, Porto
9 de Outubro, Domingo
10€ c/ bilhete Amplifest
12€ normal

"Vindos de Brooklyn, os Oneida são um daqueles casos excepcionais que consegue ser transversal a décadas de boa música sem nunca soar minimamente revisionista ou estupidamente reverente. Assumindo com inteligência uma faceta eminentemente lúdica, capaz de trazer o melhor do Krautrock, do Space Rock e da electrónica mais cósmica para dentro de canções tão memoráveis quanto desafiantes, e contando com um currículo de discos tão importantes como Each One Teach One, Happy New Year ou o colossal triplo-disco que foi Rated O, os Oneida são marca indelével de um mundo de possibilidades para a contínua exploração do lado mais inconformista do Rock sem ponta de chico-espertice ou pretensiosimo bacoco. Antes, uma capacidade brilhante de por a cabeça a pensar enquanto o corpo sucumbe a uma dança desengonçada e a um sorriso rasgado".
Bruno Silva / Out.Fest 2011

Mais:
Site

Facebook
Jagjaguwar
Wikipedia

Reservas: amplificasom@gmail.com

Orelhas tindes vós

2011-09-27T22:56:00.006+01:00

Video novo de Eak para o temalhão Ears Have you. É degustar.

Cortesia INVERT Studio.

Industrial

2011-09-27T14:17:00.007+01:00

O título deste post até poderia ser “industrial à séria”, dado um certo amansar do termo nos últimos tempos. Há uns bons anos atrás (nem vamos dizer antes do advento generalizado da internet, pode mesmo ser, ainda, antes do surgimento do Windows 95), registou-se o aparecimento de uma vaga de bandas britânicas que desenvolveram o conceito de som industrial na sua vertente mais extrema e pesada.

Baseando-se tanto nos primórdios de Swans como no death/grind, que por estes dias ainda se encontrava em plena fase de ascensão, esta sonoridade era suportada por ritmos maquinais, vozes retorcidas e peso, muito peso, contundente e claustrofóbico, com a dose certa de urbanidade e decadência.

Sendo claramente identificada a influência de Godflesh na génese deste “movimento”, representando o nome de maior relevância e que mais perdurou desde essa época, seria injusto não nomear no mesmo contexto outros nomes que abusavam do mesmo sentido de abrasividade sonora e que justificam, no mínimo, uma merecida espreitadela conjuntural, dado o bom envelhecimento da maior parte da sua obra.

Pitch Shifter

Industrial . 1991

Primeiro álbum de Pitchshifter e provavelmente o registo mais aproximado ao «Streetcleaner» algum dia lançado.

«Landfill»

Scorn

Vae Solis . 1992

Primeiro álbum de Scorn contando com dois ex-elementos de Napalm Death (Mick Harris e Nicholas Bullen) e participação de Justin Broadrick nas guitarras.

«Spasm»

Meathook Seed

Embedded . 1993

Primeiro registo resultante da colaboração entre membros de Napalm Death (Mitch Harris) e Obituary (Donald Tardy and Trevor Peres).

«Famine Sector»

Optimum Wound Profile

Silver or Lead . 1993

Segundo registo de OWP com a participação do malogrado Phil Vane (Extreme Noise Terror).

«Nazilover»

O génio e a princesa aos olhos do Jorge Silva

2011-09-27T10:42:00.006+01:00

Digging Aurora Borealis

2011-09-26T23:59:00.002+01:00

A Aurora Borealis é das únicas editoras que posso dizer que acompanho. Nunca tive grande interesse em ouvir uma banda ou álbum apenas por estar em determinada editora, mas isso alterou-se naturalmente quando comecei a receber a newsletter da AB e a perceber que gostava de (quase) tudo o que iam lançando. Além de seguir as últimas novidades, tenho vindo progressivamente a explorar o resto do catálogo, e, se havia várias bandas que já conhecia, pelo menos de nome, também conheci muita música que de outra forma dificilmente teria ouvido falar. The Stargazer's Assistant é um dos projectos que conheci enquanto passeava pela simpática loja.

The Stargazer's Assistant é uma criação de David Smith (Guapo), que, com a ajuda de Daniel O’ Sullivan e Antti Uusimaki, compôs The Other Side Of The Island como parte integrante de uma instalação com diversas esculturas feitas pelo próprio.
Com uma sonoridade que assenta no drone, é outro caso em que a música é tão intrigante como a capa do álbum (uma das esculturas), chegando a ter momentos perturbadores (quando, por exemplo, entra uma voz - muito pouco humana - que parece sair de uma das esculturas). Um álbum melhor apreciado à noite, com auscultadores. Ou no meio da galeria, com estes olhos a fitarem-vos o tempo todo.

Smith has spent the last two years bringing his visions to life; life that emerged slowly, painstakingly, out of wax, coal, copper and lead. In much the same way, the soundtrack itself slowly writhes organically before the listener: the groan of the motherlode, the shifting of tectonic plates, the song of the Earth's crust.

Para algum contexto e mais informação sobre a inspiração para o álbum e esculturas, é visitar o blog do David. Também podem ver um vídeo onde aparecem as mesmas esculturas da exposição inicial (numa outra instalação colectiva) aqui - a música não é do The Other Side of the Island, tho.
Lançaram outro álbum em 2008, pela Utech Records (outra editora muito interessante, com um back catalogue mais intimidante), mas esse ainda não tive oportunidade de ouvir.

HOJE!!!

2011-09-26T11:44:00.002+01:00

Apareçam =)

Os 3 R's de Lynch

2011-09-26T10:47:00.000+01:00

Maria Minerva: a estónia, o Blake, a Vogue, o vídeo oficial e o concerto no Porto

2011-09-24T16:29:00.003+01:00

“Cabaret Cixous” é o terceiro momento de Maria Minerva neste ano. O disco esperado depois da óptima estreia com a cassete “Tallinn At Dawn” (Not Not Fun) e o maxi “Noble Savage” (100% Silk), apontamentos possíveis do que viria a seguir na carreira desta jovem da Estónia que agora reside em Londres. De todos os lançamentos recentes da Not Not Fun, este é o mais aberto em termos de audiência que a editora colocou cá fora e, provavelmente, aquele com mais glamour genérico na sua história. A atenção que a cantora tem tido à sua volta é disso exemplo (até já chegou à Vogue francesa) e há aqui um chamamento para uma versão feminina de um James Blake ou de um Jamie Woon, embora os territórios sejam distintos. A comparação vem da agregação de componentes pouco usuais na música popular (em James e Jamie é o dubstep, por exemplo) e a função e fusão desses géneros num formato canção indefinido. Aqui a vertente cai muito para o europop dos anos 90 (algo que a 100% Silk, editora irmã da Not Not Fun, tem seguido) e a desacelaração dos beats que está em voga como manto por cima de uma voz desleixada, imperceptível, hipnótica (tal como em Grimes ou Lauren Halo). É um mundo paralelo a Lady Gaga, mas é um mundo. “Cabaret Cixous” é, provavelmente, a afirmação mais visível, hoje, desse momento.
in Flur

Antes de RUINS alone, Maria Juur que toca hoje no Lounge em Lisboa, sobe ao palco do Passos para a apresentação do seu novo trabalho. Mais uma noite eclética via Amplificasom que vale apenas 5€ (!!!) na apresentação do bilhete do Amplifest. Portas às 21h30, início às 22h. Tragam sorrisos.

RUINS alone ou como o Yoshida é um dos génios deste mundo!

2011-09-24T16:07:00.003+01:00

Os vídeos são de 2006 e 2010 respectivamente e dão para ter uma ideia, mas como alguém comenta:
I think you would have to have seen him in person in the room to hear that "intensity" your missing out on. I saw him back in April in London, UK - he was amazing, so much intensity and musicianship till even people who didn't know about him that night were telling me how amazing the guy was.
Outros como RUINS, com o Keiji Haino, Acid Mothers Temple, John Zorn, Bill Laswell ou os seus Zeni Geva aqui pois na próxima segunda há estreia e data única no Porto!!!

Sobre o Outono

2011-09-23T15:17:00.002+01:00

Hoje escrevo aqui com delay de um dia, mas, felizmente, não devo fazer repetições. Espero que umas reverberações aqui e ali, talvez com modulação, depende do estado em que estão ao ler as linhas que seguem.

O outono chegou, oficialmente. Com ele, foram-se as paixões fugazes de verão, inexplicáveis mas incrivelmente bonitas, sempre com aquele toque especial do lo-fi. Não devo ter grande interesse em reouvir Washed Out, nem em pegar mais no que quer que Austra venha a fazer até ao próximo verão, e acho que só me vou querer lembrar do groove especial com que os Zechs Marquise se despediram do calor.

Visto que esta semana já fez o frio estalar os ossos, é impossível não pensar nos amores (musicais) que chegam para nos aquecer nos tempos difíceis, nem que seja com uma verdadeira amostra de tough love à boa moda do doom de pesca de arrasto, ou do drone sobredotado. Uma dessas bandas que descobri em pleno Dezembro de 2010 e que este ano já lançou um novo registo são os brasileiros Sobre a Máquina. E, neste mesmo ano, vão jogar muito bem no tempo frio.

O que quer que estejam a fazer, fazem-no com drone, um toque de post-rock, outro de electrónica-industrial, e agora até decidiram acrescentar um pouco de kraut à mistura. Uma receita pesada, urbana, mas que não faz mal aos estômagos alheios. Ou, vá, a mim nunca me causou azia. Eis um vídeo do quarteto, com uma perninha de saxofone e uma grande mão de experimentalismo:

O melhor, é que todas as suas edições estão disponíveis para download gratuito AQUI. Quem é que não gosta de música de borla?

Zbigniew Bielak

2011-09-21T12:29:00.037+01:00

Embora os tempos sejam diferentes, continuo a gostar de coleccionar CD’s e sinto um prazer muito especial em ter na minha colecção aqueles que acho valerem mesmo, mesmo a pena, o que acontecerá, suponho, ao melómano que cada um dos leitores deste blogue é.

Mas não há melhor do que termos um CD que consideramos uma preciosidade a nível musical e, simultaneamente, uma obra-prima gráfica e é precisamente a propósito que trago algumas das obras do artista polaco Zbigniew Bielak.
Na web, é difícil encontrar referências a outros trabalhos seus que não sejam album covers e o próprio Erik Danielsson refere-se-lhe aqui como "a well-kept secret in the world of metal".
A partir daqui, encontramos as belíssimas obras que cada um de nós pode ter em casa:

"See you in Hell" (2010) dos Deströyer 666:

“Blasphemer’s Maledictions” (2011) dos Azarath:

Aqui, o autor comenta o seu trabalho: “Perverse ornaments, masses of air, venomous malevolence in seemingly soothing forms… Forging these virtues into an image was indeed quite some challenge, even though some seeds of the vision were already couple years old”.

"Welcome to the Morbid Reich" (2011) dos Vader:

"Lawless Darkness" (2010) dos Watain:

E arriscaria dizer que a capa deste álbum nem sequer é a melhor parte, porque todo o artwork é excelente!

E o muito esperado "Abzu" dos Absu:

Não conheço mais capas de álbuns da autoria de Zbigniew Bielak (encontrei associações entre o seu nome e os Behemoth ou os Autopsy, mas nenhuma consegui identificar como sua), mas seguramente que as próximas não nos decepcionarão!

Não podia deixar de referir mais um trabalho excepcional em que ele colaborou com o estúdio Metastazis, para a produção do poster de Watain para comemoração do "Lawless Darkness", impresso com sangue humano (presumivelmente, do próprio Bielak, embora também conste que proveio de um (outro) fã).

Não sei se vos parecerá muito estranho, mas não me importaria nada de ter uma das 111 cópias deste poster... No animals were harmed in the making of this poster, só um humano que, voluntariamente, contribuiu com o seu donativo e creio que ninguém poderá negar que a cor obtida é belíssima...!

Pena é que o "Lawless darkness" não seja tão bom quanto o "Sworn to the dark", mas isso é já outra história...

Hardcore Sensível

2011-09-20T12:03:00.005+01:00

Nunca acordaram, um dia, fartos?

De nada em particular, simplesmente fartos?

Da inevitabilidade das coisas, dos “outros”, da impotência perante o “establishment”, da “vidinha”?

Disto e daquilo, mas, no fundo, saturados até ao tutano de tudo ao mesmo tempo?

Também já tive dias desses e posso garantir-vos que, pelo menos, a meio mundo já lhe passou essa mesma ebulição pela cabeça. No entanto, poucos se lembraram de transformar essa raiva latente numa rebeldia, de certo modo, “sensível” como algumas bandas com fortes raízes hardcore que, de forma algo extemporânea, têm emergido na última década. Ainda que a algumas se possa traçar o paralelo da interioridade geográfica dos seus locais de origem, aquilo que mais sobressai na sua música, para além, obviamente, de alguma agressividade e desconforto, acaba por ser a melodia que caracteriza os ganchos que facilmente ficamos a trautear após cada audição.

Dada a irregularidade com que estas bandas aparecem e a falta de legado que muitas vezes as caracteriza, parece-me ser este um espaço adequado para expor algumas daquelas que mais “mossa” me deixaram.

Modern Life Is War

Witness . 2005

The Outsiders (AKA Hell Is For Heroes Part I)

Miles Away

Endless Roads . 2010

Ghostwriter

Defeater

Travels . 2008

Cowardice

Touché Amoré

Parting the Sea Between Brightness and Me . 2011

Home Away From Here

RUINS e MINERVA: falta uma semana!!!

2011-09-19T22:57:00.001+01:00

5€ apresentando o bilhete do Amplifest!!!

Jon Edwards

2011-09-19T11:43:00.001+01:00

Jon Edwards é o autor da fotografia acima, que alguns reconhecerão como a capa do Megafauna, de Yoga. A capa levou-me a ouvir o álbum, e, para quem não conhecer, a única coisa que posso dizer é que a imagem reflecte a música na perfeição: muito estranha, não se percebe bem o que está a acontecer, mas é difícil parar de ouvir/olhar. Após breve pesquisa, encontrei uma das únicas entrevistas dada por um dos membros de Yoga e descobri este jovem canadiano, que tinha 15 anos quando tirou a fotografia que veio a figurar na capa (hoje tem 21). Ele tem uma conta no flickr, onde podem ver algum do seu trabalho. É muito criativo e o resultado final é em muitos casos encantador (mas sempre estranho)... Não se deixem enganar, as imagens não são manipulação digital. Numa entrevista que encontrei dele pode ler-se:

I mostly like to be on my own. I've found that self-portraiture is one of the most convenient ways I can convey an idea. I always use a Spectra system and build up a confident relationship with the camera before the picture can be ready to release. I try to complete the image before this release and disfavor the use of any subsequent alterations unless it's the stove. Double exposure is my favourite choice. I use a digital projector and a mirror to help me. I'm interested in assemblages and unification. I hate to be straightforward.

Overflow

2011-09-16T22:21:00.002+01:00

Na passada sexta-feira decidi não postar para não interromper o fluxo de boas notícias aqui no blog (GODFLESH!!) pelo que venho agora invadir-vos o fim de semana com a seguinte questão:

Como gerem, como consumidores de música, a quantidade inacreditável de álbuns que saem todas as semanas para o mercado (e/ou para o mediafire)?

É certo que isto é um tema mais do que falado e que se transforma quase sempre na esgrima dos prós e contras da partilha “livre” de ficheiros, mas não queria entrar por essa via.

Não se trata apenas de ter tempo para ouvir as últimas novidades, pois a vontade de pôr um Through Silver in Blood ou um Dopethrone a rodar é obviamente recorrente em qualquer um de nós.

Para contextualizar: tenho aqui aberta a minha biblioteca do iTunes e a barrinha de baixo diz-me que tenho 22052 músicas divididas por 901 intérpretes, num tempo total de reprodução de cerca de dois meses e meio! Ainda no outro dia estava com o iPod na mão a dar à rodinha quando me apercebi que tinha o último álbum dos Enslaved por ouvir há meses, e nunca mais me tinha lembrado disso.

Sendo então impossível passar a ouvir música as 16/17 horas diárias em que estamos acordados, muito menos com a atenção devida, como escolhem vocês as agulhas no palheiro?

Ajudem-me.

A inversão do concerto

2011-09-15T21:51:00.002+01:00

Vi, há dias, o concerto de Anna Calvi. Pela minha curta memória, o último concerto que vi em recinto fechado até esta segunda-feira foi Neurosis, em Barcelona. A grande diferença, além das óbvias e que não entram neste jogo, estava mesmo no público.

Anna Calvi, detentora de uma voz impecável, cheia de força e arrepiante, fez uso das suas qualidades para dar o melhor concerto possível - e nisto entra o silêncio, imposto pelas dinâmicas da música para evidenciar toda a amplitude vocal da britânica. O silêncio, em Barcelona, é algo de que nem lembro. Falava-se, falava-se, murmurava-se, pedia-se músicas... Anna Calvi beneficiou do oposto, e foi uma actuação perfeita - por parte da audiência.

No que toca a concertos, performances, nós (quem quer que sejamos, mas é uma qualidade transversal aos concertos que os frequentadores deste blogue reconhecem, estou certo disso) temos uma oferta que não é comum: uma vontade genuína em ouvir tudo com a maior atenção e em permitir o maior impacto da actuação a que estamos a assistir. O nosso produto é o silêncio e o respeito. Quem é que, estando presente nos concertos de Scott Kelly, não se lembra do quão emocionado ele ficou com isso, por exemplo? Eu lembro-me do sorriso rasgado da tímida Anna Calvi no final do concerto e estou certo de que ela não podia ter arrancado com a digressão de melhor forma.

Da mesma forma que nós escolhemos ir ver concertos dependendo das salas, das bandas e por aí fora, quando é que as bandas e os artistas começam a escolher o "nosso" cantinho graças a estas características?

Oportunidades que não se repetem ou não deixes para amanhã o que deves ver hoje

2011-09-15T15:44:00.004+01:00

O concerto do Porto Rio foi uma tremenda mistura de sensações bastante difíceis de descrever, a melancolia, os momentos depressivos, os acordes cortantes, mas também a harmonia, explicam o porquê de um transe sonoro que se viveu naquele espaço.

Ainda agora ecoam na minha memória e nos meus ouvidos momentos memoráveis do concerto.

Esta actuação irá porventura perdurar na memória de todos aqueles que estiveram presentes. Para quem não esteve será muito difícil perceber o que foi transmitido.

in Intervention

Até a Vera Viana, convidada de Setembro, me ter informado do fim dos Wolves in the Throne Room eu não tinha pensado nisto nem sequer sou fã de estatísticas, mas depois do tópico mais abaixo decidi avançar para o exercício.

Os nossos eventos têm uma taxa de mais de 70% de estreias em Portugal o que prova que o nosso caminho é mesmo o nosso, que a nossa programação, quer se goste ou não, é bem distinta e única. O irónico é que é que se começam a coleccionar casos de projectos que se estrearam/ passaram por Portugal via Amp e que não mais voltaram/ voltarão.

Não, a Amplificasom não é uma destruidora de bandas nem as mesmas, qual premonição qual quê, têm o fim anunciado quando fazem parte dos nossos eventos, mas ficam os exemplos de bandas que já não existem ou estão prestes a deixar de:
Capricorns, 15 de Junho de 2007: estreia em PT
Bossk, 18 de Setembro de 2007: estreia em PT
These Arms Are Snakes, 5 de Novembro de 2008: último concerto em PT
Wolves in the Throne Room, 7 de Fevereiro de 2009: estreia em PT
Minsk, 5 de Maio de 2009: estreia em PT, passariam mais tarde agenciado pela Amplificasom
Isis, 28 e 29 de Novembro de 2009: estreia em PT
Part Chimp, 13 de Setembro de 2010: estreia em PT

O “vejo-os para a próxima” deve ser bem equacionado, aposto que há por aí arrependidos de terem falhado o épico fim-de-semana com os Isis ou, a partir desta semana, uns Wolves in the Throne Room no Porto-Rio. Futuro? Oxalá não pois todas elas nos dizem muito, mas é provável que parte do cartaz do Amplifest não volte a meter cá os pés…

Bilhetes Amplifest: portuenses é a vossa vez

2011-09-15T15:38:00.003+01:00

Bilhetes bonitos que darão direito a poster e descontos já à venda no Hard Club, Lost Underground, Louie Louie, Jojo's, Piranha e Matéria Prima.

Muito em breve em Lisboa, Ticketline, Galiza, etc etc.

Amplificasom agencia: EMERALDS em Santiago de Compostela

2011-09-15T14:09:00.003+01:00

Emeralds
Cidade da Cultura, Santiago
20 de Setembro

Para recordar: Emeralds no Serralves em Festa

Daqui Ali - Texto Nove (Caving no Laos)

2011-09-15T07:59:00.000+01:00

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Caving—also occasionally known as spelunking in the United States and potholing in the United Kingdom—is the recreational pastime of exploring wild (generally non-commercial) cave systems.

Hoje acordei, meu quarto de hotel semi-podre em Vang Vieng, no Laos, e não sabia bem o que ia fazer. É o que acontece muitas vezes. Tanto podia ir fazer tubing, como dar uma volta por aí, como esperar que o Hugo chegasse e ver o que queria fazer...

Assim, almoçei nas calmas, aluguei uma bicicleta e fui dar uma volta. Queria ir ver onde era o hostel onde a Elena estava para ver se a encontrava. Fui lá mas ela não estava. Tubing? Na, fica p’ramanhã...

Ora tinha alugado a bicileta naquele gajo, e não no outro, porque este oferecia um mapa. Fixe. Peguei no mapa feito à mão, uma daquelas folhas fotocopiadas dezoito centenas de vezes, e vi onde queria ir. Ok, atravesso a ponte, sigo, sigo... iá, deve ser isso.

Debaixo dos chuviscos, comecei a pedalar. Num instante cheguei à ponte, onde tive de, mais uma vez e estupidamente a meu ver, pagar quarenta cêntimos para atravessar, passei. A caminho o mapa decidiu que já bastava de estar ao serviço de outros, e tentou o suicídio. Apanhei-o antes que o rio o fizesse, e segui caminho. Num instante já não sabia bem onde estava. Eu não sou muito bom a orientar-me (chego de Portugal ao Nepal por terra, de Singapura ao norte do Laos também por terra sem problemas, mas saio de casa, dou duas voltas ao quarteirão e já não sei bem onde estou) e o mapa também não era dos melhores. E até avisava – “not to scale”. Mas ok, continuo a pedalar entre os campos de arroz e duas chavalitas saltam para o meio da estrada a apontar para a gruta. Fixe, é p’ráli.

Saio da bicileta, preparo-me para me por a caminho e digo, com gentileza, às chavalinhas que não ia precisar de guia. Quem, eu? ‘Tás é maluca! Por acaso nem foi mau de todo. O caminho, por outro lado, não foi dos melhores. Mas é daquelas cenas. Tão “nada a ver com nada” que um gajo adora. Demorei p’rai quarenta minutos p’ra fazer um quilómetro, isto porque tinha de me equilibrar como um trapezista para não deslizar na lama entre os campos de arroz e não cair num destes. Num rasgo de esperteza, deixei as havaianas na bicla, e assim sempre era mais fácil. Porque andar de chinelos num sítio onde te enterras em lama até ao joelho é má ideia.

Eventualmente lá consegui sair dos campos de arroz. Tive de passar por uns bambus que estavam ali para ajudar a malta, saltar uma cerca e vi um barraco onde estava um maço de tabaco e um sinal a dizer para pagarmos 10000kip, um euro. Mas o gajo não estava lá! Porreiro. Se calhar tinha ido mijar por isso, pé ante pé, passei pelo barraco e segui sempre em frente. Apenas para voltar vinte minutos depois, pois não encontrava gruta nenhuma. O gajo viu-me, veio pedir-me para pagar, e assim o fiz. Depois caminhou e disse para o seguir. Ele caminhava naqueles seixos como se fosse algodão e aqui o europeuzinho sofria um bocado para o acompanhar.

Chegámos à gruta. Estava à espera de uma cena aberta, enorme, mas a entrada era do tamanho de meia pessoa. Cinco inglesas estavam a sair.

- Que tal?

- Não sei, não chegámos a descer – respondeu uma.

- É assustador, e eu já me estava a sentir zonza – disse outra.

- Eu ainda fui um bocado, com o guia, mas depois, quando ele ‘tava a descer mais p’ra baixo um escadote partiu e voltámos para trás, ele não queria ir mais – disse a terceira.

Eu não sabia bem o que pensar daquilo. Por um lado isto só me atraía mais, mas por outro já estava a ficar um bocado cagado. Mas ok, siga. O gajo apareceu, deu-me uma lanterna daquelas que se põe na cabeça mas que levei na mão, e entrámos. Ok, sim, estava a ver porque é que diziam que era assustador. Imaginem sinuosos corredores onde um gajo às vezes tem de passar de lado, pequenas poças de água lamaçenta que nos chega à bacia, subidas por uns escadotes completamente podres... era pior que isso. Tanto que passados os primeiro cinco minutos o gajo disse “vamos voltar para trás”. Estive quase, mas tinha de continuar. Ele nem insistiu, bazou logo e lá fiquei, sozinho, na escuridão. Ele tinha bazado antes de descer o tal escadote cujo degrau se tinha partido. Eu segui com cuidado, aguentando-me nas paredes com os cotovelos, tentando não me armar em campeão. Isto porque o solo era mais escorregadio do que os melhores dias da Cicciolina. O próprio gajo escorregou um par de vezes. Agora imaginem escorregar gruta abaixo e estatelar-se todo num sítio de onde será quase impossível retirar-te assim sem mais nem quê.

Quando tentava descer o famoso escadote, foi a minha vez de partir um degrau. Um instante apenas. PAU! Não sei como aguentei-me no seguinte e não deixei cair a lanterna. Só pensava “se esta lanterna cai ou fica sem pilhas o próximo filme do Danny Boyle vai ser sobre mim”. Não é bem o mesmo, mas se a lanterna ficava sem pilhas acho que só no dia seguinte é que aparecia alguém, e nos entretantos eu ficava lá encharcado, enregelado, no breu mais breu que o mundo conhece. Mas estou agora a escrever isto, por isso não aconteceu nada, já se sabe.

Segui caminho. Queria voltar para trás, e às vezes desejava que depois da próxima curva acabasse. Mas o curioso, é que não o queria verdadeiramente. Uma pequena parte de mim sim, mas a outra parte de mim, ainda que a parte inteira estivesse toda cagada de medo, queria seguir, e aventurar-me o máximo possível. O meu coração batia fortemente e sentia uma adrenalina como não sentia há anos, e naquele momento senti-me plenamente vivo. Naquele momento eu era os meus sentidos. Era um animal, um inteligente animal que cometia a estupidez de ir a um sítio só porque sim. Comparava com a Europa o que me rodeava. A geografia daquela gruta, os escadotes todos podres e a rebentar e aquele solo escorregadio faria com que nunca se sonhasse em fazer aquela cena sem um guia, ou sem butõezinhos ao longo da gruta onde um gajo pudesse carregar quando em apuros. Concerteza haverá cenas destas, mas off-circuit, imagino. Se houver alguns “cavers” por aí, que me corrigam.

Apareceu, entretanto, o que seria a etapa final. Já tinha passado, curvado, por zonas onde a água me chegava à cinta. Mas agora era todo um caminho. Volto para trás ou não? Respirei fundo, com dificuldade, e segui. Nadei um pedaço com cuidado para não deixar cair a lanterna e consegui, era esse o fim. Voltei para trás, tentei dominar-me e continuar a ter cuidado apesar de já ter acabado. Saí cá para fora. Passado meia hora ainda estava a tremer.

Foi, sem dúvida, uma das cenas mais fixes que fiz nesta viagem.

22h25-d-7-8-11

Vang Vieng, Laos

Gone.

2011-09-14T23:48:00.004+01:00

Terminaram, em grande, presenteando-nos com uma trilogia sublime que nos deixou assim, desalentados...

Diz-nos Aaron Weaver na Terrorizer de Setembro: "while we were writing and recording it, we were very consciously treating this as our last album (...) when we were tracking the guitars for the last song, we knew it was the last riff we'd ever record for WITTR".

Com uma firmeza inabalável anunciam-nos, simplesmente, o fim, enquanto engolimos em seco este sentimento de ausência que nos consome, entre vislumbres da beleza que nos estaria reservada.

Assim, sem retorno.

Quanto mais não admiramos um grupo, sobretudo deste calibre, que decide acabar voluntariamente, sem se degradar de álbum para álbum e/ou recorrer a alterações de line-up para tentar retornar um momento único, tantas e tantas vezes que chegam a um ponto em que já não os conseguimos ouvir, por perderem sempre quando comparados com aquilo que foram e já não conseguem ser mais?

Quantos exemplos destes existem?

Poucos, mas meritórios (e muito embora as razões sejam discutíveis)...

Alguns dos que agora me lembro (sem os querer equiparar):

Burning Witch:

Sleep:

Holy Terror:

At The Drive-in:

Dos outros, que se arrastam por aí até à putrefacção (e muito embora possam ter, ocasionalmente, algum interesse), nem vale a pena falar...

Embora toda esta questão seja relativa, é indubitável que existem grupos que são sempre bons (embora nós possamos gostar mais de algum(ns) álbum(ns) do que de outros), mas, confessemos, há poucas bandas assim...

Suponho que haja uma qualquer data-limite a partir da qual uma banda deixa de nos deslumbrar, embora não saiba bem qual é (e nem a própria banda o sabe, a maior parte das vezes).

Lembro-me de grupos de maior (e até menor) longevidade (que não referirei, para não ferir susceptibilidades) que começam, cedo ou tarde, a mostrar sinais de recorrerem a fórmulas, repetindo-as ad nauseam...

Sobretudo, a razão de ser deste post é afirmar a minha admiração pela dignidade de grupos como os que aqui referi, que para mim serão sempre, sempre bons.

Japão mais fora deixa o mundo à nora

2011-09-14T17:14:00.002+01:00

A/C dos lisboetas que nos visitam, ciclo obrigatório e mais que recomendado de cinema no terraço na quem-me-dera-que-fosses-portuense ZDB. Pesquisem por estes nomes, várias vezes passaram por estas linhas, e desfrutem de documentários de lendas como Kaoru Abe, Fushitsusha de Keiji Haino que é o mesmo que dizer melhor banda de sempre, Les Rallizes Desnudes, Otomo Yoshihide, Masayuki Takayanagi (lembram-se quando tivemos por cá o último aluno dele?), etc etc. Começa hoje e extende-se pelas próximas quartas sempre às dez da noite.
+ info.

Novidades dos nossos fotógrafos

2011-09-14T11:01:00.002+01:00

Ter um trabalho da querida Carmo Louceiro na parede da sala ou do escritório já é possível, basta ir aqui. Neste momento estão seis disponíveis. Já o nosso amigo Jorge Silva devaneia com as suas fotografias em Walking and Watching. Se a sua perspectiva dos concertos já a conhecemos, exemplos como o de cima são mais que razão para adicionarmos este blog aos favoritos.

Carmo/ Jorge, a Amplificasom adora-vos.

Amplificasom apresenta: ONEIDA no Porto

2011-09-13T16:41:00.005+01:00

ONEIDA
Passos Manuel, Porto
9 de Outubro, Domingo
10€ c/ bilhete Amplifest
12€ normal

Stress de Bombos

2011-09-13T15:30:00.004+01:00

Surgiu esta expressão, em conversa na semana passada, a respeito de músicas várias que nos deixam, de facto, em stress de tanto bombo que se ouve. No que me respeita, a expressão acaba por ganhar mais significado numa semana em que se completaram as sessões de bateria do «FÆMIN» (que pode continuar a ser acompanhado aqui) quando a quantidade de horas passadas a ouvir bombos, tarolas, timbalões e pratos é, no mínimo, significativa.

Não quero fazer aqui uma qualquer apologia relativa ao tempo que se passa em estúdio, muito longe disso, de facto até funciona como uma bem necessária reclusão. No entanto, depois de um post sobre castanhada, fiquei a pensar na forma em que esta estranha forma de música fica, de facto, entranhada em nós desde o primeiro contacto e continua, ainda, a acompanhar-nos uns anos mais tarde. Pensando nos primordios da “cena” e na quantidade de vezes que o «Scum» ou o «Live Corruption» passou pelos nossos ouvidos, não deixa de ser assinalável a relevância que tais sons continuam a assumir hoje em dia. É, assim, interessante relembrar, em plena semana do pós-choque da confirmação de Godflesh no amplifest, que também o Justin Broadrick figurava no elenco de adolescentes que criaram o «Scum». A partir do line-up que figura neste álbum, é muito fácil extrapolar e perceber a importância que certas mentes desempenharam no panorama musical underground dos últimos 20 anos, basta pensarmos em alguns nomes que neste blog já se falaram (Godflesh, Jesu ou Scorn) ou noutros não tão mencinados por aqui (Cathedral, Carcass ou Terrorizer) para confirmarmos isso mesmo. É uma constatação fácil, não é nova nem trás nada de novo, mas é sempre importante recordá-la. Porque sim.

(by Jeff Walker)

The Wire recomenda Amplifest

2011-09-13T10:27:00.002+01:00

Página 89 da edição de Outubro:

Ou aqui: http://www.thewire.co.uk/articles/7398/

2011 Rocks

2011-09-12T18:41:00.000+01:00

A caminho do último trimestre do ano, o que é que ainda vai sair que vos entusiasme? Este tem sido um belo ano para mim: Asva, Mamiffer, Blut aus Nord, Grails, PJ Harvey, Hexvessel, Necro Deathmort, entre outros, lançaram álbuns magníficos que me encheram as medidas, mas ainda há meia dúzia de discos pelos quais anseio. Fica aqui alguma informação sobre dois deles.

Preterite – Pillar of Winds

Utilising primarily acoustic, though occasionally electric, instrumentation and centred on Geneviève's distinctive voice, Preterite represents a shift away from the denser sounds of the duo's respective projects and towards austere but richly textured songs.

Projecto da Geneviève (Menace Ruine) com o James Hamilton (Nebris). O debut, Pillar of Winds, vai sair em Novembro pela Handmade Birds e, pelo que já pude ouvir, vai rivalizar com o de Mamiffer e Asva pelo título de álbum mais bonito do ano. Podem ouvir uma música completa e um excerto de outra na sua página do facebook.

Blut Aus Nord – 777 - The Desanctification

A segunda parte da trilogia 777 vai sair também em Novembro. O Sect(s), que saiu em Abril, é dos melhores álbuns de black que ouvi nos últimos tempos e não espero nada menos espectacular do Desanctification, principalmente depois do teaser que foi disponibilizado:

A título de curiosidade, tanto a Geneviève como o Vindsval deram há pouco tempo entrevistas muito interessantes. Podem lê-las aqui: Being Observed (Geneviève) e Blut Aus Nord: The 90s Essentials Interview. O primeiro artigo é um pouco longo mas, imho, vale a pena ler.

Torres Gêmeas

2011-09-11T22:35:00.003+01:00

Pelas melhores e piores razão, foram e continuarão a ser um marco. Não, não vos vou perguntar onde estavam, mas se exemplos de filmes não me faltam - em cima, o belíssimo final do primeiro Jarmusch Permanent Vacation - relembrem-me discos ou temas em que as Twin Towers tenham servido de inspiração.

AMPLIFEST'11

2011-09-09T20:03:00.005+01:00

O Amplifest

Incutindo a filosofia da Amplificasom, acreditamos que a primeira edição do Amplifest é uma celebração aos cinco anos de uma programação ambiciosa, eclética e ousada. O evento, dedicado e pensado para todos os melómanos, decorrerá nos dias 29 e 30 de Outubro, sábado e domingo respectivamente, em todo o espaço do excelente Hard Club com os concertos e filmes em rotatividade entre a Sala 1 e 2. No Mainfloor haverão discos, merch, exposição… sem dúvida, a zona lounge do festival.

O cartaz
Do sonho que é ter Godflesh em Portugal – 7º concerto desde que voltaram ao activo e muito provavelmente a primeira e última vez que tocarão em Portugal – banda que dispensa apresentações e que é responsável por muitos de nós sermos apaixonados pela música e pelo nascimento de bandas e mais bandas até ao projecto actual do mestre Justin Broadrick, o regresso emocionante da poesia post-rockiana dos Enablers (quem esteve no nosso primeiro concerto de sempre?), passando pelo concertaço garantido e único dos japoneses AMT, o hardcore moderno e suado dos Rise and Fall, a estreia dessa banda de culto chamada Bardo Pond, o cheiro a deserto dos Sungrazer, a esquizofrenia dos OvO, o jungle aka festa de Drumcorps, a viagem ritualística dos Barn Owl, o regresso dos Orthodox no mesmo ano mas agora em formato trio logo pesadão, os sónicos Dirge e o seu post-metal/doom/sludge, o doom fodido dos Rorcal aqui numa apresentação especial com Solar Flare, o kraut/psych/space dos Mugstar, o sludge sujo dos Witchburn, os nossos PoG e EAK a provarem porquê que são as melhores bandas nacionais e porquê que vão explodir na Europa muito em breve, a repetição do melhor concerto do ano com os L’Enfance Rouge, as paisagens cinemáticas e jazzísticas dos Stearica, o psicadelismo progressivo dos espanhóis Cuzo, o experimentalismo de Suzuki Junzo e a sua Gibson, os documentários Soldier of the Road sobre o Senhor Peter Brötzmann e Blood Sweat + Vinyl baseado em editoras como a Hydra Head ou Constellation e bandas como Isis, Neurosis, os próprios Jesu… Enfim, estamos apaixonados pelo cartaz do primeiro Amplifest e esperamos que vocês também.

Bilhetes
Porque acreditamos que é vivendo o evento na sua totalidade que dele se retira o maior prazer, a prioridade é colocar à venda os passes dos dois dias cujo valor é 50€. Não dizemos não a bilhetes diários, mas se entretanto o evento esgotar fica sem efeito. A lotação é de apenas 1000 pessoas e os bilhetes estarão à venda, nos próximos dias, em todos os locais habituais sendo que os bonitos só nas lojas de discos no Porto e Lisboa. Assim que os bilhetes estiverem disponíveis nós informamos. Atenção: o bilhete bonito dá direito a um poster e a descontos durante a programação deste e o próximo ano.

Imprensa
Devido ao mesmo factor lotação, vamos ser selectivos na atribuição de acreditações e só aceitaremos os respectivos pedidos até ao dia 15 de Outubro. A resposta será dada durante a semana seguinte. As acreditações deverão ser enviadas para press@amplificasom.com

Media partners
Não podíamos estar mais bem acompanhados nesta missão de divulgação do que ter a Rock-A-Rolla e o Ponto Alternativo a nosso lado. Nestes espaços poderão encontrar material exclusivo sobre o evento e os projectos envolvidos.

Alojamento
Para quem vem de longe, temos a solução ideal para uma boa noite de sono cuja distância do Hard Club é apenas um atravessar de rua, literalmente. O Dixo’s Oporto Hostel, cujo terraço (em cima) comprova a distância, está todo reservado para vocês para os dias do Amplifest a partir de 19€ por noite com pequeno-almoço e wi-fi!! Autêntico local de convívio que também dispõe de cozinha para quem quiser cozinhar, etc, etc. A reserva deverá ser feita através do mail da Amplificasom e apenas para quem já possui bilhete, mas avançaremos com mais info e restantes preços na próxima semana.

Para terminar
Como disse em cima, estamos apaixonados por este nosso/ vosso evento mas também a suar e a sangrar todos os dias desde há uns meses para cá para garantir a qualidade que todos os envolvidos merecem. Há muito coração aqui, mas acreditamos que é um evento único, a primeira de muitas edições cujo objectivo é sempre evoluir e garantir melhores condições, bandas e diversidade. E não, não estamos nisto sozinhos. O resultado também depende de todos vocês que nos acompanham, seja desde 2006 ou do último concerto de Julho passado. Venham por aquele cabeça de cartaz, mas também para vos surpreenderem, para conviverem, para um fim-de-semana diferente. Passem a palavra, contamos convosco!

AMPLIFEST \m/

Amplificasom apresenta: GODFLESH no Amplifest

2011-09-09T14:55:00.001+01:00

Que músicos é que vão mudar o futuro?

2011-09-08T17:18:00.003+01:00

Ontem li um artigo do LA Times sobre o Bob Dylan. E fiquei, realmente, pensativo sobre que artista é que teria esse impacto nas gerações futuras. Mas vamos, primeiro ao contexto.

Nos anos 60, nos EUA, com o explodir da guerra do Vietname e com a grande onda de contestação que havia, então, no país, havia, também, um grande número de artistas pop naturalmente aceites pelas rádios. Não falo só de Dylan, mas dos Doors, com o seu Lizard King a falar dos direitos dos índios, do próprio Hendrix, de Joplin e a lista podia continuar. É um fenómeno que não entendo na sua totalidade, mas fazer parte da onda de rock emergente, na altura, era tão aceite pelas classes no poder como um cavalo trípede e isso estava directamente ligado com ter uma posição e uma opinião vincada relativamente ao clima belicista que se vivia na América. Galinha e ovo, mas é óbvio que ambos acabam com penas.

Contudo, o LA Times dá uma perspectiva em que não havia pensado antes: Dylan é, provavelmente, o mais influente de todos estes nomes; mesmo que não musicalmente, social e, o ponto de enfoque da reportagem do diário californiano, juridicamente. Isto porque, na altura em que as consciências das pessoas que actualmente formam as classes de poder se estavam a desenvolver, as músicas de Dylan eram altamente difundidas nas emissoras e deixavam, realmente, uma marca nas pessoas que o ouviam, essencialmente por falarem de assuntos palpáveis (ouça-se Hurricane). O resultado? Bob Dylan é cantautor/músico mais citado, e um dos autores mais referidos, em resoluções jurídicas na história recente da América. E estamos a falar, a nível de referencias, de uma diferença de troféus de Manchester United para o Benfica (e não me lixem que os do United valem 10 vezes mais; ou valem para mim, que sou do Sporting).

Ora, se tivermos em conta os tempos em que vivemos, há um sem número de condicionantes que me leva a crer que o tempo dos tipos que fazem a diferença já passou – a começar pela o fenómeno da internet, a passar pelos próprios “artistas” que andam por aí a vender o corpo. Será que a Britney Spears vai ser uma influência para o primeiro ministro de 2030 que decidir impor mais austeridade e perceber que, “ups, I did again”, enterrou ainda mais o país? Será que o Jay-Z vai estar na mente de um importante empresário que, cheio de problemas, continua a engatar miúdas? Será que a Rihana vai ser o motivo que vai levar uma mulher do futuro a usar um guarda-chuva? Ou, mais no nosso campo, será o Varg Vikernes ponderado como um exemplo de conduta a seguir e queimar igrejas vai passar a ser uma obrigação constitucional?

Eu, a seguir, seguiria sempre os ensinamentos de uma banda instrumental: ficar calado e fazer uma festa do caraças sempre que possível. Obrigado, Grails, por me ensinarem que há sempre maneira de usar o botão de edit na vida.

PS: Caso haja algum benfiquista lesado, leia-se, na metáfora da bola, Benfica no lugar de Man United e Ala Arriba no lugar de Benfica.

Amplifest não será só música: Blood, Sweat and Vinyl

2011-09-08T11:21:00.003+01:00

Amplificasom apresenta: ACID MOTHERS TEMPLE no Amplifest

2011-09-07T18:09:00.002+01:00

Amplificasom apresenta: ENABLERS no Amplifest

2011-09-06T19:14:00.002+01:00

Que seria do primeiro Amplifest sem a primeira banda de sempre?

Amplificasom apresenta: RORCAL & SOLAR FLARE no Amplifest

2011-09-06T18:48:00.003+01:00

http://www.rorcal.com/doom

"tão atrás e tão à frente"

2011-09-06T16:15:00.000+01:00

No momento em que se inicia a gravação de um novo registo de Process of Guilt (que pode ir sendo acompanhada, de forma mais ou menos subliminar aqui), enquanto se aguarda o resultado de mais um take a sair pelos monitores, há sempre espaço mental para as mais diversas divagações relacionadas com o underground musical.

Em plena época de regressos, marcada pelo retorno de nomes de bandas mais (ou menos) familiares, é impossível não pensar no processo cíclico de reciclagem do mundo musical, quando os (in)sucessos de ontem aspiram às modas do amanhã. No entanto, é precisamente para o raciocínio inverso que pretendo despertar o interesse, ou seja, o reavivar de sonoridades cuja amplitude nunca ultrapassou o submundo do underground e cuja maior notoriedade já foi alcançada há mais de 20 anos (o que deve equivaler, na conjuntura da época, a um valor de reconhecimento próximo do zero) e que serve, agora, de base descarada para o aparecimento de novas bandas, um pouco por todo o globo.

Se houver dúvidas sobre o tipo de sonoridade de que falo, a mesma versa, sobretudo, sobre “castanhada” (expressão vulgar que resume tudo o que envolva d-beat, blastbeat, grind, gritaria e muito desconforto auditivo...no bom sentido, claro), servindo, assim, este espaço para uma pequena chamada de atenção para algumas bandas que, de acordo com o que alguém me disse em conversa recente “estão tão atrás que já estão mais à frente”:

Looking For An Answer

Vamos rever o Ben na próxima sexta?

2011-09-06T11:23:00.004+01:00

Não creio estar errado se disser que Ben Chasny não toca no Porto desde que os Six Organs of Admittance fizeram parte do primeiro e único Trips até hoje. Grande grande concerto no Passos Manuel numa noite que também tinha o James Blackshaw, Wooden Shjips (capa da nova Rolla) e Sic Alps. Estiveram lá?

Na próxima sexta, na Culturgest do Porto, Ben regressa então à Invicta, três anos depois, para um concerto a solo, em guitarra acústica e voz, porventura a forma mais plenamente recompensadora de assistir a um concerto deste músico.

Mais info.

Amplificasom apresenta: RISE AND FALL no Amplifest

2011-09-05T09:29:00.001+01:00

Country Adventures

2011-09-05T01:12:00.002+01:00

5 de Setembro. Há um ano estava a voltar de Nova Iorque. Numa viagem anormalmente curta (ventos favoráveis) e a horas indecentes para dormir (final de tarde), aproveitei para ver o Crazy Heart na maravilhosa invenção que é a televisão individual nos aviões. Tinha iniciado a viagem pelo blues há relativamente pouco tempo e o bichinho do country começava a surgir – só conhecia Cash, e mal (bom, e bandas como 16 Horsepower, que não são exactamente o que se pode chamar de country tradicional). O filme foi o último empurrão que precisava e nos dias seguintes, em reclusão por não querer acreditar que estava de volta a Lisboa, comecei a pesquisar.

Apelidado de pai da música country, pareceu-me adequado começar por ouvir Jimmie Rodgers. O que convém saber antes é que ele é famoso pelo yodeling (se pensaram em alpinos, é isso mesmo), e o álbum que arranjei tinha disso aos montes. Hoje, embora em geral goste mais das músicas sem (muito) yodeling, concordo com quem escreveu ‘everyone needs some yodeling in their life’, mas na altura houve um pequeno choque inicial e, antes do álbum terminar, passei ao próximo nome da minha lista: Hank Williams. Desta vez a reacção foi muito diferente. Era tudo o que eu esperava que fosse bom country e ainda mais. Adorei à primeira e não peguei em mais ninguém durante algum tempo – um ano depois ainda me faltam muitos clássicos do country, que hei-de ir descobrindo aos poucos, mas poucos chegarão aos calcanhares do grande Hank.

Quem acabei por conhecer através dele foi o neto, Hank Williams III, que toca outlaw country, cowpunk, hellbilly, por aí... No início estranhei um pouco, mas hoje ouço tanto como o avô (falta ouvir o pai) e estou entusiasmada com a notícia dos três álbuns (!) que vai lançar...amanhã. Entretanto vim a saber que é amigo do Phil Anselmo, Bower, Mike Williams e toda essa gente – tocou baixo em Superjoint Ritual e bateria em Arson Anthem.

Fica aqui uma das minhas músicas favoritas de Hank Williams:

Quem conhecer o The Crybaby de Melvins vai reconhecer, fizeram uma cover da música com o Hank III na voz (eu descobri depois, nunca tinha ligado muito a este álbum de covers), e o Mark Lanegan e a Isobel também têm uma cover desta música no Ballad of the Broken Seas.

Hexvessel - Arcade Fire for satanists

2011-09-03T00:18:00.006+01:00

Hoje não me consigo lembrar de nada ofensivo para escrever, por isso venho aqui apenas deixar um tema de um dos álbuns que mais tem rodado por aqui: o disco de estreia dos Hexvessel, o fabuloso Dawnbearer.

Os Hexvessel são o projecto a solo do Kvohst, mais conhecido como vocalista dos Dodheimsgard e de outros conjuntos do demónio. Contudo, aqui não há black metal mas sim folk psicadélico banhado numa calda de ocultismo. Para mim é já um dos álbuns do ano e espero poder vir a vê-los ao vivo um dia destes.

Amplificasom apresenta: BARDO POND no Amplifest

2011-09-02T14:17:00.001+01:00

Convidados de Setembro

2011-09-02T09:43:00.003+01:00

Equipa que ganha não mexe, sai apenas o João Pereira depois de dois meses de excelentes e curiosas sugestões. Voltas em breve, espero. O Ângelo, o André, a Susana e a Vera continuam em Setembro mas em diferentes dias e o reforço é o nosso amigo Hugo Santos, vocalista e guitarrista dos enormes Process of Guilt.
Last but not least, esta deverá ser a última vez que uso este logo...

O guia essencial para ter uma banda de moderado sucesso

2011-09-01T23:06:00.002+01:00

É certo que não sou conhecido pela minha perspicácia estonteante, mas a minha vida de melómano leva-me a ter um par de olhos decente na cara. Com isto, posso dizer, com um nível de novidade incrível e digna de um oráculo, que ter uma banda de sucesso, hoje em dia, é mais ou menos o mesmo do que agradar à comunidade que segue a Pitchfork. Ou ter uma banda de metal que consiga chegar aos tops da Decibel, da Alarm e da Rock-a-Rolla (já que aqui estou, por que não? Eu até gosto da revista).

Mas como eu não sou professor de música e não sei dizer como fazer uma banda boa, deixo aqui aquele que me parece ser o guia essencial para os que não acham a qualidade um parâmetro tão essencial para o que fazem quanto o êxito que podem ter:

1. Ter uma ideia boa do que se quer fazer e preparar-se para ficar sem ela no espaço de três anos

a. Caso não se tenha uma boa ideia, tentar imitar alguém que tenha tido uma boa ideia na década de 19(escolher a década em voga no ano em que lê o guia);
b. Caso não se conheça nenhuma banda da dita década, imitar uma banda que já o tenha feito;

2. Orientar a sua música para o público alvo mais importante: os nerds que passam horas na net;

3. Chatear o nerd norte-americano com um blogue de música, que conheceram numa arena de World of Warcraft, mas que era só razoavelmente bom porque tinha que ouvir música e escrever no seu blogue sobre isso para tentar engatar as gajas que conheceu num concerto indie;

4. Ser amigo da banda hip da cidade e tentar, desesperadamente, fazer as primeiras partes dos seus concertos para os amigos;

5. Ter um computador com uma maçã meio comida à mostra, para se mostrar que despreza as novas tecnologias, ao mesmo que demonstra um profundo conhecimento sobre a sua natureza;

6. Gravar tudo em casa e chamar ao resultado final mixtape (o que se estiver a chamar na altura).

Se dentro de um ano a banda que seguiu o guia não for um projecto de sucesso, procurem um professor de música para vos ensinar a fazer alguma coisa com os instrumentos; desistam e fiquem-se pelos concertos; desistam e façam um blogue sobre música, para mostrar o que aprenderam no ponto 1 e 2 e depois fazerem guias melhores.

Quem é esta Maria que não Minerva?

2011-09-01T16:24:00.010+01:00

http://www.myspace.com/mariaminervamusic
http://www.facebook.com/mariaminervamusic
http://notnotfun.com/

Tattoo or not tattoo

2011-08-31T00:56:00.005+01:00

Em algum momento da vida, tomamos a decisão de gravar na pele, de forma indelével, um desenho, uma foto, uma palavra, um símbolo ou um texto.

O que é que nos leva a tomar esta decisão?

Como e quando é que sentimos que é chegado o momento?

Para mim, a decisão final chegou algo tarde em relação à intenção (que tomei há, vá lá, uns 20 anos), mas chegou na altura em que me foi possível e em que senti que a ideia tinha amadurecido (mais do que) o suficiente em mim.

Como, suponho, acontece a toda a gente que o faz uma primeira vez, já tenho planos para uma segunda, até porque o suporte não falta, apenas o que faz o riscador trabalhar.

A decisão quanto ao desenho em si nunca foi um problema, porque nunca deixaria de ser de minha autoria, para que de alguma forma reflectisse um fragmento de mim, mas pergunto-me como faz alguém que, habitualmente, não desenha...

Neste caso a pessoa opta, claro, por um desenho realizado por outra pessoa. A identidade de quem faz esse desenho (um amigo, um autor desconhecido ou, simplesmente, o que encontramos por aí) é relevante?

Porque é que opto por esta imagem específica e não outra, como é que escolho o que me é mais importante?

E em caso de indecisão, escolho, claro, um, dois ou três motivos que me dizem alguma coisa - mas porquê parar por aqui?

Porque não preencher-mo-nos completamente, para suprimir o nosso inquietante horror vacui?

Se não fosse por motivos financeiros, quando é que chegaríamos à conclusão de que já era suficiente e de que já tínhamos encontrado todos os desenhos que nos dizem alguma coisa e que gostaríamos de ter como nossos?

Vejo muitas pessoas com várias tatuagens de temáticas muito distintas e não consigo deixar de me perguntar como é que aquela pessoa se decidiu por tanta coisa, se ainda haverá mais a seguir e porquê.

Será que tudo é significativo, depende de várias fases na vida da pessoa ou, simplesmente, porque sim?

No fundo, o que é que uma determinada imagem nos diz de tão especial que a adoptemos como nossa e a queiramos transportar connosco para sempre?

E despeço-me da colaboração com o blogue da Amplificasom.

Obrigada pela oportunidade e pela paciência de quem me leu.

Amplificasom apresenta: BARN OWL no Amplifest

2011-08-30T15:27:00.003+01:00

EAK!!!!!!!!!!!!!!

2011-08-29T17:59:00.002+01:00

Finalmente disponível para encomenda, o primeiro longa-duração dos EAK pela Major Label Industries, "Muzeak"! É clicar aqui e encomendar este espécime raro da brutalidade nacional, com T-shirt por apenas 20€!!

Deliciem-se com o primeiro video do álbum!

Rock-A-Rolla 33

2011-08-29T10:34:00.003+01:00

A Rock-A-Rolla é uma revista Inglesa dedicada ao avant-rock, metal, noise, sonoridades experimentais e a todos os artistas que estejam de algum modo a estimular o mundo da música e a demolir fronteiras. É uma revista abrangente, que reúne uma excelente secção de notícias, artigos sobre música, entrevista e resenhas a discos e filmes, assim como nos faz chegar o que de mais excitante se passa nos palcos de todo o mundo.

Numa edição bi-mensal, totalmente a cores e com aspecto de coleccionáveis, a Rock-A-Rolla tem vindo a assegurar distribuição num número cada vez maior de países e é hoje uma das publicações mais faladas e elogiadas por todos aqueles que se interessam por música e seguem a sua evolução, tendo já adquirido estatuto de culto. Khanate, Justin Broadrick, Melvins, Mike Patton, Sunn0)) + Boris, Dillinger Escape Plan, Isis ou Earth foram alguns dos artistas escolhidos para capa da Rock-A-Rolla, pelo que podemos esperar novas escolhas impares e muitas surpresas fascinantes…

A Rock-a-rolla tem distribuição exclusiva em Portugal via Amplificasom.

Rock-A-Rolla 33:
Wooden Shjips, Secret Chiefs 3, Barn Owl, The Book Of Knots, Cave In, Hella, Retox, Caïna, Bee Mask, Spectrum Spools, Necro Deathmort, Dead Elephant, Blueneck, Next Life, Eyehategod, Sonisphere, Mono, Godflesh + Goatsnake, mais de 100 críticas a discos, etc etc etc.
Encomendas: 5€ em concertos Amplificasom, 6€ via CTT Azul.
amplificasom @ gmail.com (sem espaços)

Rentrée Amplificasom: RUINS alone + Maria Minerva

2011-08-26T20:02:00.013+01:00

+ info para a semana!

Amores recentes II

2011-08-26T18:00:00.003+01:00

Necro Deathmort

No ano passado tocaram em festivais como o Asymmetry ou Supersonic (alguém que tenha ido por acaso os viu lá?) e abriram para Ulver e Shining (os noruegueses), mas só tomei conhecimento deste duo londrino há dois meses. No próprio dia em que ouvi pela primeira vez, encomendei o Music of Bleak Origin, que ia ser lançado daí a poucos dias, e o debut, This Beat is Necrotronic (2009).
Por vezes fazem-me lembrar Ulver por alturas do Metamorphosis EP - principalmente no primeiro álbum -, mas são muito mais que isso, misturando drone doom, noise, industrial, electrónica e dub. Parece uma confusão mas não é, é só (imo) fantástico. Como alguém da Aquarius Records escreveu, This shit is amazing, so dark and heavy and unlikely...
Como vim passar uns dias a Vila do Bispo para ver se perco o tom de pele albino e estou à porta do centro cultural a roubar-lhes a net não me vou alongar mais (e não há retratos da gata para ninguém), mas ouçam por vocês; podem fazer stream do Music of Bleak Origin em baixo. O artwork dos álbuns vale bem a pena - ia dizer para passarem pela Distraction Records e aproveitarem o bundle para comprar os dois por menos de 15€ com portes, mas parece que o primeiro já esgotou.

Music of Bleak Origin by Necro Deathmort

BETHLEHEM - Verão & Alegria

2011-08-26T00:12:00.004+01:00

Das terras germânicas costumam vir coisas tão díspares como salsichas gigantes, power metal gay, exércitos arianos, profetas socio-económicos da treta e, volta e meia, bandas fixes como Colour Haze e Mojo Jazz Mob.

No entanto, em meados da década de 90, um singular conjunto veio deixar a sua marca na galeria dos ilustres adoradores d'O Grande Bode com a sua escura versão do metal sugestionador de cometimento de suicídios em massa.

Tendo como figura central o baixista Jürgen Bartsch, o gajo do jévi métal que vocês mostrariam aos vossos pais para contrariar o estereótipo do "metaleiro drugádo", o seu mundinho interior (aka Alexander Welt) e a escolha de vocalistas claramente passados da cabeça, que gritam e erupcionam as cordas vocais a cada segundo, que espalham rumores sobre o próprio enforcamento e que mais tarde cantaram no 1º álbum de Brilhando, e que concomitantemente eram patrões de uma banda holandesa igualmente fixe (tão fixe que tinham nome de dinossauro), criaram o então ainda não utilizado rótulo "Dark Metal" para classificar a vertente nem-black nem-death, que levou inclusivé um puto idiota a matar-se e a polícia a bater-lhes à porta.

Além da quase constante mudança de vocalista de álbum para álbum, também a sonoridade vai-se transmorfando. Mesmo que os registos mais recentes tenham perdido a pujança suicida dos primeiros, a vibe e atmosfera bethlehemiana manteve-se sempre.

Há ainda espaço para uma data de EPs pelo caminho, participações na banda sonora do GUMMO, regravações desnecessárias com o nicolau dos brilhando e regressos aos palcos ao fim de quinzenas de anos (Under the Black Sun @_@).

Agora fica a sucessão cronológica youtubiana para se entreterem na praia a cortar os pulsos com navalheiras roubadas do arroz de marisco contaminado com E. cólicas do Ti Joaquim.

Dark Metal

Dictius Te Necare

Sardonischer Untergang im Zeichen irreligiöser Darbietung

(aka S.U.I.Z.I.D.)

Schatten aus der Alexander Welt

Mein Weg

Vocês pediram: JESU no AMPLIFEST

2011-08-25T22:13:00.003+01:00

Mais info sobre a primeira edição do Amplifest na próxima semana \m/

1000 no Facebook = Amplifest

2011-08-25T10:14:00.005+01:00

Já tivemos milhares, mas com esta nova política facebookiana fomos obrigados a começar do zero. O que vocês não sabem é que o Facebook é um autêntico ditador por isso não nos deixam anunciar o primeiro nome do Amplifest sem termos 1000 seguidores. Resumindo, querem começar a saber o cartaz ou não?

Atordoado até ao túmulo

2011-08-25T00:01:00.003+01:00

Quarta-feira passou e estava eu distraído a ver como os Tombs me deixavam completamente azamboado com o novo Path of Totality.

A sério, que dia é hoje?

Eu nem sou destas coisas de fazer listas, mas, caramba, o ano ainda não chegou ao fim e sinto uma urgência enorme de dizer que estes gajos, este ano, estão mesmo lá em cima.

Acho que há uma quantidade muito limitada de chapadas que uma pessoa normal deve tolerar. Mas a agressividade deste disco passa das marcas - ao mesmo tempo que as deixa bem estampadas. Também acho que há uma quantidade limitada de porrada que uma pessoa normal consegue esquecer. Este enxerto vai andar a perseguir-me até Dezembro. Mas não sou nenhum guru, por isso aceito objeções (e, se merecidos, alguns insultos).

Variety is the spice of life - William Cowper

2011-08-23T11:18:00.060+01:00

Por me agradarem as fusões de géneros musicais diferentes, trago alguns dos exemplos (começando, em cada caso, pelo original, que destaco, sublinhando) que sempre considerei dos mais interessantes:

"Marche Funèbre" de Frédéric Chopin, composta em 1837:

uma versão de Candlemass, do álbum "Nightfall" de 1987:

"Through Corridors of Oppression" dos suecos Shining, do split de 2003 (com Dolorian) , reeditada na compilação "Through Years of Oppression" de 2004:

"Hut on Fowl's Legs (Baba-Yagá)" da suite em dez andamentos "Quadros de uma Exposição" composta em 1874 por Modest Petrovich Mussorgsky:

e "Baphomet's Throne" do excelente "Ceremony of Opposites" de 1994, dos Samael:

"Serenata ao Luar" (primeiro andamento da Piano Sonata No. 14 in C♯ minor "Quasi una fantasia", Op. 27, No. 2), concluída em 1801, pelo Old Ludwig Van:

e "Attiosextusenfyrahundra" do álbum Halmstad de 2007, dos Shining:

"Júpiter" da suite em sete andamentos "Os Planetas", composta entre 1914 e 1916 por Gustav Holtz (peço desculpa pelo vídeo, algo new-age, mas não encontrei melhor):

e a "Hammerheart" do álbum "Twilight of the Gods" de 1991 do grande génio, infelizmente já não entre nós (a adaptação torna-se mais evidente, no original, a partir dos 3 minutos):

"La Mer", composição em três andamentos de Claude Débussy, concluída em 1905:

e "la Mer", de 1999, de Nine Inch Nails, embora a influência seja apenas evidente pelo título e semelhança entre as atmosferas sonoras (aqui):

Existem, claro, outras adaptações de músicas clássicas, por grupos como Children of Bodom, Evanescence, TransSiberian Orchestra, Savatage ou Manowar ou o próprio Yngwie Malmsteen, mas confesso que nenhum me interessa minimamente, mas isto sou eu, que sou esquisita...
Estas que aqui refiro, pelo contrário, sempre me acompanharam...

E vocês, conhecem, outros exemplos do género?

E termino com uma música que, não sendo nenhuma adaptação de um clássico, tem uma mensagem intemporal:

"Discriminação musical"

2011-08-22T21:02:00.007+01:00

Estávamos em 1999 e a poeira levantada pelo massacre de Columbine não tinha ainda assentado quando um psicopata qualquer, que até fazia parte de uma banda de death metal, teve a ideia de assassinar os próprios pais na sua vivenda em Ílhavo.

A discussão sobre a alegada influência da música pesada nestes e noutros assassínios deu origem a algumas reportagens semi-hilariantes nos telejornais da altura, como por exemplo esta e esta.

Eu era um puto caixa-de-óculos com 14 anos, bastante macambúzio, vítima ocasional de um ou outro bully, e gostava de ouvir Metallica e Iron Maiden. Características que faziam de mim o “most likely to become a vicious murderer” da turma.

Na altura não havia internet (haver havia, mas pronto) e como eu queria extravasar a minha indignação resolvi enviar uma carta para o Jornal de Notícias. O texto foi publicado uns meses depois na página da “Opinião do Leitor”, juntamente com uma imagem do que seria para o editor do jornal uma típica banda de metal: um conjunto de gajos a fazer caretas vestidos com camisas-de-força e calçõezinhos de saltar à vara.

(Clicar para imagem maior)

O texto é fraquinho e a argumentação pobre (não que hoje faça muito melhor) mas dêem-me o desconto.

Na altura os meus pais acharam piada a ter sido publicado um texto escrito por mim, principalmente pela parte em que disse que não os ia matar à catanada, e guardaram o jornal. Encontrei-o há pouco tempo ao fazer arrumações e descobri que nesse dia as notícias davam conta de outra coisa engraçada.

Desculpem não ter postado nas duas semanas anteriores, mas estive para fora e não tinha acesso à net.

Happy Fifth Anniversary from eBay

2011-08-22T10:04:00.003+01:00

Este fim-de-semana recebi um e-mail do eBay a dar-me os parabéns pelo quinto aniversário como membro e fiquei a pensar nas compras que por lá fiz que me marcaram. Não, não consigo lembrar-me de uma sequer embora tenha descoberto já há muito tempo que não sou um gajo de leilões: não colecciono raridades, sinceramente pouco me interessa pagar mais 50€ por aquele LP com um tema extra editado apenas no Japão; não tenho paciência para deambular online procurando discos (sabemos que o site é muito mais que discos mas não este tópico), isso faço-o numa loja; já perdi leilões por não me encontrar em frente ao computador e foi quando descobri que existe um software que faz isso por nós e me perguntei qual a piada e o grau de justiça na conquista daquele Machine Gun de '68; depois de um leilão ganho temos que contactar o vendedor, passar-lhe a morada, pagar um dinheirão de portes, correr o risco de nunca chegar à caixa de correio e depois descobrir que não foi bem embalado ou que afinal o "mint" está com marcas de que foi bem usado... Enfim, opiniões, mas gostava de saber quais os vossos grandes negócios, musicais ou não, que por lá fizeram.

There's something alive in here... - Luke Skywalker

2011-08-19T02:36:00.006+01:00

When you're feeling angry, or sad, or maybe when something makes you feel afraid; do you ever make up a dance and stomp your feet, or punch an old pillow? Or do you have a loud song that you can sing when you're angry? Here's some loud music which just sounds like it's saying: I'm angry, I'm very, very angry.

(in Noothgrush – Dianoga)

Numa conversa sobre sludge, Noothgrush será provavelmente a primeira palavra a sair-me da boca. Não serão das bandas mais importantes da cena, mas estão no topo das minhas preferências no que toca a angry-doom podre dos pântanos. O que é que não há para adorar numa banda cujos temas centrais das letras são, citando o last.fm, self-hatred, general misanthropy e Star Wars? É verdade, Star Wars. Títulos como Dianoga, Alderaan, Jundland Wastes, Sith, já para não falar da cover altamente épica da Imperial March, não deixam margem para dúvida.

Embora tenham estado activos durante cerca de oito anos e participado numa quantidade admirável de splits (com bandas como Corrupted e Dystopia), nunca lançaram um full-length a sério - Erode The Person era para ter sido o tal, mas na altura acabou por sair com faixas adicionais de splits anteriores, tornando-se mais numa compilação que outra coisa.

A razão pela qual decidi falar desta gente agora já deve ser conhecida de muitos: o catálogo da banda estava out of print há algum tempo e este ano, entre novos lançamentos e reedições, vão sair seis LPs/CDs de Noothgrush, e o mais importante destes lançamentos já está disponível: Erode The Person LP, como devia ter saído em 1999, limitado a 500 (os interessados podem encomendar daqui).

(Ainda não tenho o meu por isso não há gata do doom com lágrimas de felicidade.)

Como se tudo isto não fosse suficientemente bom, voltaram a tocar ao vivo. Deram o primeiro concerto no passado dia 15, com os míticos Winter, e têm mais três datas agendadas (incluíndo uma no Maryland Death Fest). Além destes, parece que a banda quer tocar no próximo Roadburn, portanto espera-se que façam uma pequena tour europeia em 2012.

No Kill That Cat (tinha de ser), já está um vídeo de algumas músicas (6) do primeiro concerto em 10 anos, e começa precisamente com a Dianoga. Demora um pouco a carregar mas vale mesmo a pena.

CRAFT - Bifes do VAZIO

2011-08-18T09:34:00.002+01:00

Foi, em grande parte, graças ao Grande Dilúvio Noventista de lixo nuclearblastiano sansconteúdo+superproduzido, de efluentes de ETARs domésticas (bathroom blackmetal, duh!) descarregados ilegalmente, de lixiviados de aterros sanitários nacionalsocialistas de países de Leste (lol, really?) e de outras formas de cocó menos consistente, que se borrou e deturpou a excelsa criação Grã-Caprina. Actualmente, as principais vias de contaminação e exposição passam pela deposição em massa de outros refugos mais hipsterianos nos poucos terrenos férteis ainda não afectados.

Contudo, pequenos esporos sobreviveram a esta devastação óculosdemassiana, brotando em hifas que se foram juntando em micélios aqui e ali, capazes de desenvolver apotécios semi-fálicos nas carcaças dos heróis caídos, prontinhos a levantar a chama negra, a espalhar a Doença e a Dor que nunca acaba.

Fora de merdas, peguemos então em CRAFT, estirpe perfeita de criptococos provenientes dos bairros de lata suecos e vejamos as suas características micotóxicas:

Tradição tronescuro-transilvânico-munchies √
Edição de álbuns quando o Rei faz anos √
Som perceptivelmente orgânico, mas "podre" √
Ausência de manifestos intelectualóide, de camisas de flanela e de merchandise manowariano √
Melodias niilistas cantaroláveis no banho √
Atitude Fuck the Universe (porque the World is not Enough) √

Ah, e o VOID é o CD de black metal de 2011 do dia.

Hoje, estou com a cabeça em Paredes de Coura

2011-08-17T23:24:00.002+01:00

Eu e a pop sempre tivemos uma má relação. Ela é uma miúda fácil, filha de pais endinheirados, eu sou um tipo humilde (mas prefiro que sejam os outros a apontar-me esta grande qualidade) e de gostos simples. Claro, nesta argumentação encontra-se logo uma falha: ela é fácil, eu gosto de coisas simples, devia haver uma química aqui brutal. Mas não há.

Não que eu tenha o melhor gosto do mundo - na minha humilde opinião, até tenho, porque senão andava a ouvir coisas de que não gostava - mas porque tenho a memória de um peixe. Com a música, a minha exigência é também simples, mas grande: quero lembrar-me do que ouço. A pop é rica em parir filhos de que ninguém se vai lembrar. E o próprio Miguel Esteves Cardoso diz que essa é a maior característica da pop, o facto de ser algo que faz pop-up na nossa atenção, que nós ouvimos, e depois avançamos.

Paredes de Coura, este ano, tem uma imensidão de nomes que não me dizem nada. Eu não me lembro de nenhuma música dos Pulp (mas estou convencido de já ter ouvido alguma), não estou assim tão entusiasmado com o regresso dos Death From Above 1979, e já tapei o meu buraco, no que a Mogwai diz respeito - de resto, a única banda com um papel importante na história recente da música no cartaz do festival.

Mas, apesar de tudo, tenho um buraquinho no peito chamado Warpaint. Estas miúdas fazem música deliciosa, cheia de efeitos e frita como tudo, são umas fofas como exige a música popular e ainda gostam de inventar e fazer jams. São a minha paixão pela música avulsa temperada com azeite. Virgem extra de comprar numa garrafeira de vinho caro. E insistem em ficar-me na memória (acreditem que não é fixe andar na rua a cantar "You could be my King" ao mesmo tempo que se tenta ostentar uma barba relativamente máscula para mostrar às miúdas que mando cenário). Se as conheci em concerto, e adorei, gostava imenso de repetir a experiência. Valha-me o YouTube:

A

2011-08-16T18:54:00.009+01:00

M

2011-08-16T18:54:00.007+01:00

P

2011-08-16T18:54:00.005+01:00

L

2011-08-16T18:54:00.003+01:00

I

2011-08-16T18:54:00.001+01:00

F

2011-08-16T18:53:00.007+01:00

E

2011-08-16T18:53:00.005+01:00

S

2011-08-16T18:53:00.003+01:00

T

2011-08-16T18:53:00.001+01:00

"I would like to make it clear (...), that there will definitely be NO reunion of all four original members of Black Sabbath, whether to record an album or tour."

2011-08-16T17:52:00.007+01:00

Aproveito a notícia quente do dia para reflectir aqui sobre o assunto.
Por esta altura, já todos devem saber (aqui, aqui ou aqui), que os Black Sabbath voltaram à formação original (o que não acontecia desde 1978), prometendo tours e pelo menos um álbum de originais.

Embora todos desejemos ver Black Sabbath ao vivo, pelo que foram e pela importância seminal para tudo o que ouvimos hoje, não posso deixar de me sentir algo duvidosa em relação a este regresso...

Vasculhando a minha (fraca) memória, não encontro exemplos semelhantes que tenham dado bons resultados (embora este juízo de valor seja, obviamente, discutível): ocorre-me o regresso à formação original dos Slayer ou dos Anthrax, mas confesso que os deixei de os seguir desde o início dos 90's (por desinteresse pelo que fizeram desde então) e dos Sabbat, que se limitaram às digressões (quero crer que ajuizadamente) e não chegaram a editar álbum nenhum.
Os System of a Down também estão a aparecer por aí, entretanto, agora andam a multiplicar-se por digressões...

Pessoalmente, prefiro guardar na memória tudo o que a música dos Black Sabbath sempre me transmitiu, mas não deixarei, claro, de ouvir o que eles lançarem (imagino que não sem um amargo de boca) e de vibrar, como toda a gente, se houver a oportunidade de passarem por cá...

Mas isto sou eu, completamente aficionada, desde os inícios de 80, pelos early years dos Black Sabbath...
E vocês, estão entusiasmados com a ideia?

(A frase do título (retirada daqui) é do Geezer Butler, foi declarada em Fevereiro de 2011 e prova muita coisa além do habitual "nunca digas nunca")

Falso Alarme...

o próprio Toni Iommi diz, aqui:

"I'm saddened that a Birmingham journalist whom I trusted has chosen this point in time to take a conversation we had back in June and make it sound like we spoke yesterday about a Black Sabbath reunion.

At the time I was supporting the Home of Metal exhibition and was merely speculating, shooting the breeze, on something all of us get asked constantly, "Are you getting back together?"

Thanks to the internet it's gone round the world as some sort of "official" statement on my part, absolute nonsense. I hope he's enjoyed his moment of glory, he won't have another at my expense.

to my old pals, Ozzy, Geezer and Bill, sorry about this, I should have known better.

All the best, Tony"

Se viram, como eu, o desenvolvimento desta notícia ao longo do dia e a divulgação por sites e facebook compreendem o buraco que é...

Quem está na capa da Rolla 33?

2011-08-16T16:31:00.003+01:00

Fire! - Jazz em Agosto

2011-08-12T20:15:00.001+01:00

Antes de seguir para mais uma noite do Jazz em Agosto, desta vez no Anfiteatro ao Ar Livre com os Hairy Bones de Peter Brötzmann, deixo aqui algumas fotografias da noite de ontem.
Estou muito, muito, muito longe de saber do que estou a falar – apenas conhecia Mats Gustafsson das colaborações com Sonic Youth e só peguei em Fire! na semana passada (obrigada, André!) -, portanto não me vou alongar, mas se à primeira audição fiquei muito bem impressionada com a mistura de free jazz/rock/psicadélico (?), em concerto superaram as minhas expectativas e tanto o primeiro álbum como a mais recente colaboração com o Jim O'Rourke (é uma pena ele não ter vindo, entretanto vi uns vídeos fantásticos com os quatro) vão continuar a tocar por estes lados.

Myrskog - extreme metal for the old millenium.

2011-08-11T23:50:00.006+01:00

Vagos 2011.

Depois da já esperada sessão de bocejos com o ex-(careca + imperador), da sessão de fixeza do outro careca imperialmente sinistro sinistro (só faltou terem feito uma fuuu-são em palco), e citando o não-imperial Nero (dos WAF, aquela banda supercool que lançou um disco muito giro no ano passado e que todos deveriam comprar 2 cópias), o concerto de Morbid Angel foi um soco d'O Grande Bode nos dentes, e até na barriga.

Não que eles tenham tocado a Radikult (fosga-se, a rima do "killacop" TEM piada) e que o Vicente tenha maus dotes de stand-up comedian wicca, mas o Trey Azagthoth, debaixo daquela peruca vidal sassooniana toda, mandou e cagou a LEI gran-caprina em estéreo.

Contudo, do lado oposto do palco, e com cara de transformista-pirata, estava outro igualmente virtuoso guitarrista das terras nórdicas. E são os Myrkskog, sua principal banda, que vou referir a seguir.

Há pouco mais de 10 anos, surgiu uma mini-onda/moda baptizada de "Extreme metal for the new millenium". Caracterizada por uma quase perfeita mistura entre o black e o déss metal, de tons "futuristas", misantropia limpinha e som/produção a cargo de um estúdio qualquer no meio do campo (akkerhaugen studios, de um ex-pré-imperador). Realça-se o primeiro de Zyklon (nem é preciso sublinhar o quão aborrecidos são os álbuns puramente déss que vieram a seguir - e, por amor do GB, tem o DAEMON A BERRAR À BRUTA), o segundo de Cheerios (sim, a banda promessa do BM "tuga", que rapidamente desvaneceu - mas que também TEM O DAEMON AOS BERROS em 2 ou 3 faixas) e o Deathmachine de Myrkskog.

Não sei que raio passou entretanto, mas após tanta "promessa", Zyklon diluiu-se em déss metal ultra chato (pudera, o Daemon deu de frosques), SiriuS esfumegou-se (Nuclear Blast, lol) e Myrkskog lançou apenas mais um álbum, aparentemente de "Brutal Death Metal". Quiçás às contas disso viu eu o mocinho no sábado passado ali a tocar com os EU SOU MÓRBIDO, ainda bem para ele.

Anyway, o único comentário a fazer no meio desta aparente blastfbeatfonia toda é: não vos apetece assobiar aquela "melodiazinha" no final da música?

Pois, o resto do álbum é mais ou menos assim.

Música para assobiar enquanto a geração yobiana estragada (as in spoiled) pelo Nanny State britânico se diverte a destruir impunemente propriedade privada alheia e os Bancos Centrais europeu e americano se divertem a destruir as economias mundiais num mar de linho, algodão e tinta a desvalorizar até ao infinito.

Fungologia musical

2011-08-10T21:50:00.000+01:00

A música não é um cogumelo. Não aparece numa casa de banho por causa do excesso de humidade, nem no tronco de uma árvore por uma razão que desconheço e, como fim, não serve para fazer um molho de trás da orelha. Não é um elemento parasitário da nossa sociedade, mas uma bela simbiose da qual eu, admito, não me quero privar. Não surge, por isso mesmo, do ar, sem razão aparente. A música é uma expressão social, tanto quanto pessoal, ou não fosse o ser humano essencialmente comunicativo, um ser que vive em comunidade e em sociedade - e é assim que se desenvolve, por muito que a internet venha problematizar esta questão.

Não é, também, por acaso, que o contexto social acaba por ter um reflexo na música que um artista faz. Que o digam os Public Enemy, por exemplo, que os digam os Minor Threat de Ian MacKaye, e, de forma menos inflamada, que o digam, até, uns Black Sabbath, ou um Justin Broadrick.

Não será, igualmente, algo na água de Alec Empire, mentor dos Atari Teenage Riot, que o leva a fazer música como sempre fez e, agora, o leva a escrever um artigo como ESTE sobre o que está a acontecer em Londres, do qual posso destacar inúmeros momentos.

A falha, de que todos temos culpa, como sublinha bem Empire, é, para mim, tão simples que me faz confusão anunciá-la assim em tão parcas palavras, mas reconheço que fica em ausência uma explicação digna: falta reconhecer o lado social do homem; andamos a perder demasiado tempo a promover um individualismo liberal decadente.

Como bom problemetólgo, mais do que solucionólogo do ramo da politologia (aka, ciência política), essa disciplina profundamente fascinante, consigo reconhcer: a beleza da música, da arte, é a de não existir isolada, da mesma forma que eu, se falar sozinho, não estou a comunicar, pelo simples facto de não ser ouvido. Não há um eu na arte, quando é feita com alma, mais do que com cifrões. E também não há um nós. Há tudo o que está entre nós. Eu gostava de saber o será isso, por exemplo, na perspectiva dos Altar of Plagues, agora que o guitarrista vive em Londres.

Dedicado a Londres

2011-08-10T18:09:00.023+01:00

Segunda parte, não planeada mas merecida, de fotos londrinas através da lente da Carmo Louceiro:

A primeira aqui.

Lições de guitarra

2011-08-10T16:22:00.001+01:00

Amplificasom agencia: The Pine Hill Haints

2011-08-10T11:30:00.003+01:00

The Pine Hill Haints
4 de Outubro
Armazém do Chá, Porto
+ info em breve

nodding ou old-school headbanging?

2011-08-10T00:04:00.005+01:00

já se falou por aqui da interacção dos grupos com o público nos concertos, mas os que vi este ano têm-me levantado algumas questões a propósito...

todos nós gostamos de absorver a energia que emana de espectáculos tão brutais que dispensam qualquer interactividade com o público. quando terminam, ficamos com a sensação de que, se esta tivesse existido, teria sido completamente desnecessária e mesmo, em alguns casos, estranha.

outras interacções há que fazem todo o sentido e muito acrescentam a toda a experiência e ficamos a admirar (ainda mais) os músicos por isso, especialmente, quando sabemos que gostaram da nossa reacção.

chato é quando vemos o mesmo grupo a ter a mesmíssima interacção numa altura diferente - pessoalmente, não consigo deixar de pensar quanto é espontâneo, afinal de contas, e quanto é ensaiado...

há, por outro lado, outras interacções que são um perfeito disparate, a meu ver, tão desnecessárias quanto ridículas... recordo-me de grupos que só nos sabem falar de como se faz música de grande qualidade em portugal, de nos darem dois ou três exemplos de amigalhaços, esquecendo-se de tantos outros (comprovadamente melhores) e de apelarem a sentimentos bairristas ou clubismos.

surpreendem-me as reacções exageradas do público a estas provocações populistas e desprovidas de significado...

e pergunto-me - será que é só isto que estes gajos nos têm para dizer?

e se actuarem fora de portugal, o que dirão?

em todos os concertos a que vou, tento, a certa altura, observar o público atrás de mim.

tenho pena de o não poder fazer mais frequentemente ou não o poder fotografar - imagino que qualquer pessoa a meio de um concerto detestaria sentir-se observada e fotografada...

não imaginam as expressões que se observam - desde o êxtase (quase) completo até à fúria mais agressiva...

e todo este manancial de expressividades é observado apenas por quem está no palco...

pergunto-me como é que os músicos comentam entre si a reacção do público no final de um concerto, para além da treta do costume de que "you guys really rock" e "best audience ever"...

e outra (velha) questão: como é que cada um de nós sente e reage à música de que gosta?

porque é que a mim certas músicas me fazem vibrar, contorcer e pôr a cabeça a abanar quase sem que eu dê por isso e a outras pessoas, no mesmo concerto, as mesmas músicas fazem andar aos encontrões e pontapés, voar por cima do público ou, simplesmente, acenar com a cabeça....?

e se dantes sentíamos a música abanando a cabeça, porque é que agora a maioria do que vejo no público é um (e sem ofensa, de espécie alguma) desenxabido nodding?

ok, não digo que não estejam a "curtir" a música, mas o que é que mudou, de há uns anos para cá?

o público adaptou-se a novas sonoridades e a música foi evoluindo por subgéneros interessantíssimos, já sabemos, e, ok, a reacção de cada um depende também da própria música, mas muitas vezes me sinto algo desenquadrada quando me apetece abanar a cabeça...

Perdidos no brilho

2011-08-09T17:03:00.004+01:00

Barn Owl - Lost in the Glare [Thrill Jockey 2011]

É o duo mais entusiasmante do momento. Continuam a ser um tesouro por descobrir, mas já não são novidade nestas linhas: lembro-vos que se falou deles aqui e aqui e inclusive fizeram-nos uma pequena visita de almoço. A cada edição, que acaba sempre por encher (elogio) os meus ouvidos, fico com a certeza que a sua visão instrumental está cada vez mais interessante, desafiante, confiante e essencial. Para eles e para nós.

A estreia na Thrill Jockey foi surpreendente, os temas do Ancestral Star ainda me arrepiam, mas é com este atrevimento e coragem de Lost in the Glare que se fazem discos brilhantes, que se ganham bandas para sempre. Acaba assim a colagem a instituições como Earth ou Sunn O))), os Barn Owl passaram também eles a ser uma.

Sabem quando põe um disco a tocar e não o largam? É por aqui que tenho andado, perdido nesta viagem. Drone. Sempre drone. Mas com Farfisa. A melhor trip do ano.

Ps: Artwork para o LP morar lá em casa…

"No final do dia procuramos, acima de tudo, fazer música que nos complete e com a qual nos identificamos."

2011-08-09T15:37:00.006+01:00

A todos os fãs como nós isso é o suficiente... Obrigado!

O Ponto Alternativo foi falar com o Hugo dos nossos Process of Guilt e não podia deixar de recomendar a leitura dessa agradável e honesta conversa aqui. Muito em breve haverão mais novidades em relação aos PoG, desde o novo e muito aguardado disco até aos concertos. Muito em breve...

Little Boxes

2011-08-09T14:49:00.007+01:00

The Holman House, Durbach Blok Architects
Australia, 2004

Londres pós-apocalíptico

2011-08-09T13:47:00.003+01:00

A tal crise de valores que se fala há muito tempo começa a gerar o seu pior resultado em Inglaterra. Mas, ao contrário das pretensões fundamentalistas de grupos religiosos, isto não é o resultado da falta de valores espirituais. Isto é o resultado de uma sociedade que aniquilou a integração dos jovens na politica com medidas controversas e que afetaram brutalmente as classes mais baixas, que virou a cara a muitos problemas sociais que foram entrando em ebulição nos arredores das grandes cidades e, principalmente, uma sociedade que se esquece que adolescentes aborrecidos são muito perigosos. Numa cidade que os viu nascer e crescer, estes adolescentes, influenciados em grande parte pelas noticias de corrupção politica e por um mundo onde cada vez mais se sentem impotentes para serem os donos do seu destino, esta onda de violência gratuita é a única forma que encontram de fazer da cidade sua, de afirmar que eles estão aqui e que não devem ser ignorados. Mas, infelizmente, é também o resultado de uma anarquia pós-moderna recheada de revolucionários mimados que perderam o respeito por qualquer instituição social.

Isto é uma primeira análise muito vaga que faço sobre a situação que se vive no UK nos últimos dias. Para vocês, o que vos parece ser a causa destes distúrbios?

Mondrian era um mentiroso

2011-08-09T11:49:00.004+01:00

Amores recentes I

2011-08-05T06:55:00.002+01:00

Há pouca coisa melhor do que descobrir música nova que me deixe verdadeiramente entusiasmada. Nem sempre o click com determinada banda/álbum é imediato, mas no caso de Wolvserpent foi amor à primeira audição.

Tinham-me recomendado Wolvserpent ainda em 2010, mas, com tanta música para ouvir, acabou por ficar em standby e só em maio é que ouvi o Blood Seed (dá para ouvir em stream), o quarto e mais recente LP da banda (o primeiro usando o moniker Wolvserpent – antes eram Pussygutt). E que álbum! Duas faixas, 40 minutos de uma atmosfera negra e desoladora, isto é doom de qualidade. É um álbum perfeito para uma pessoa se deixar envolver de olhos fechados, mas não se deixem enganar pela beleza e calma inicial: cedo o pescoço vai começar a querer movimentar-se. O disco ganha bastante peso (ainda mais ao vivo), mas o ambiente geral nunca se perde, dando à música uma dimensão quase...cinematográfica?, com a presença constante de uivos, vozes/berros animalescos e coros a ajudar.

Embora tenham uma preferência pelo vinyl, o álbum foi reeditado em junho passado em conjunto com o LP anterior (Gathering Strengths).

Entretanto ouvi os álbuns antigos e não desiludiram. Por exemplo, bem mais drone doom que o Blood Seed, She Hid Behind Her Veil..., de 2008, é tão ou mais hipnotizante, com a única faixa que compõe o álbum de 47 minutos a desenvolver-se sempre num compasso arrastado.

Fica aqui um vídeo com boa qualidade da primeira música do Blood Seed ao vivo:

WOLVSERPENT 'Wolv' Live in Chicago; June 12, 2011 from Stefan Raduta on Vimeo.

A gata do doom inspecciona e aprova as compras:

Wolvserpent – Gathering Strenghts/Blood Seed e Pussygutt – She Hid Behind Her Veil...

Thesyre: propagandartistas do Black & Roll.

2011-08-04T23:09:00.008+01:00

Um dos meus "segredinhos" preferidos de todo o sempre desde que deambulo ciberneticamente são os canadianos TheSyre.

Filhotes estimados do Eric Syre, mais um habitante to continente norte-americano que andava já pelo underground desde os 90s a fazer artwork para bandas porreiraças e covers à rei de darkthrone e burzum que mais ninguém teve tomates de tocar e com um toque mecanicanóide, vão abastecendo o mundo dos vivos com regulares doses cavalares de block (black+rock, badum pscht) n' roll mascarado com riffs viciantemente totalitário-meritocráticos canadianos (porque já não bastava o Canadá ser o equivalente a uma Noruega vitaminada com habitantes ainda mais parolos e mariquinhas).

Infelizmente não há grande oferta de ligações tutubianas, falha especialmente grave no que concerne a faixas do 1º álbum, as consideradas mais gostosamente divertidas aqui pelo escriba.

Já das famosas covers, só encontrei esta da Tomhet, o instrumental de myfirstcasio de 14 mins que remata o melhor álbum de sempre do black metal não-feliz (sim, o Hvis Lyset Tar Oss). Não é tarefa fácil pegar numa faixa minimalista e dar-lhe um toque rawk én rawl e manter o propósito e a atmosfera da inicial. Aliás, não é suposto verem-se versões minimalistas de canções originais mais mexidas?

O Duality e o Résistance (bem, o patriotismo quebequiano com letras exclusivamente em francês tinha de entrar a qualquer momento) trazem-nos pedras apetitosas e inconformistas, mas o Exist! é um momento à parte.

Pequeno manifesto, quer lírico quer musical, em que a banda sai do seu percurso de músicas visceralmente curtas e straight to the point para nos pregarem com Dois Tabefes (pun, lulz) de modo a acordarmos para a Vida.

Não que seja uma maravilha instrumental da Música em particular ou da Arte em geral. É um competente épico de 32:44 que tem os seus twists e estratos potentes, mas terá também os seus dulls moments. Para mim é um estranho caso em que letras e músicas estabelecem realmente uma relação simbiótica para passar a mensagem.

Mensagem essa que passa pelo deixarem de ser mariquinho-choramingas e/ou existencialisto-inúteis dependentes de outrém para agarrarem individualmente a vossa existência pelos cornos e, aproveitando o curto espaço de tempo que por cá se passa, retirar dela o melhor que puderem.

A letra completa é bem capaz de dar um ataque de comichão nasal ao colectivista totalitário que há dentro de vocês, mas aposto que ao nosso amigo Eric (o fulano é omni-presente nas webs - já o apanhei no legendário fórum do 1º site de Darkthrone, no soulseek, dc++, etc e é um bacano) só lhe faltaria ler um Mises ou um Rothbard para complementar o seu individualismo meritocrático com um libertarianismo à maneira.

Para rematar e ficar bem o cliché, a quadra final:

The only answer to the question

About the meaning of life

Our only goal in this vast universe

Is to use our time to the fullest

We’re alive but time’s running short

We will all die and so we must: Exist!

Orgulho no Milhões

2011-08-03T22:55:00.002+01:00

Preconceitos e música

2011-08-03T22:51:00.002+01:00

Eu sou uma pessoa irritante, mas também fácil de irritar. Uma das coisas que mais me irrita – e que mais me diverte desconstruir – são preconceitos, principalmente para justificar o mau. Sei por experiência que ouvir, à partida, algo com um destes meninos na cabeça resulta, por norma, numa bela figura de urso, mais ou menos do mesmo género daquela que faço sempre que ouço Ariel Pink.

O que faço em baixo é um exercício que já repeti algumas vezes, e carrego mesmo num botão já gasto. Mas há uma quantas ideias que me chateiam imenso e que servem de desculpa para o pior, ou, por outro lado, são um indicador de preguiça enorme. Vejamos:

1- O verdadeiro clássico dos preconceitos: Os Keane (ou os Muse, já que andam tão badalados) são só três. A minha avó também faz tudo a solo na cozinha e não é por isso que é melhor que o Gordon Ramsey e que a sua equipa de chefs qualificados a confecionar alimentos. Esta afirmação é tão pecaminosa que deve ser excedida por uma ainda mais aberrante: até gostava de pôr estes três ao lado dos Zu, tendo em conta o que vi no Milhões de Festa.

2- Um que também apanhei nos ares do Milhões a propósito do concerto de Æthenor: A música não atingiu nenhum clímax. O post-rock foi uma maravilha, mas deixou-nos preguiçosos e mal habituados. A música não tem de ser sempre um crescendo e, por vezes, ser-se bom é saber-se ser anti-climático, ou até fazer dissonâncias e por aí fora. Para mim, o concerto de Æthenor foi, sem sombra de dúvida, um dos melhores de todos os que vi em Barcelos. Porventura, tinha a vantagem de saber, desde o início, que o propósito maior da banda era o improviso puro, a desconstrução completa da música. No entanto, garanto-vos que não estava a jogar nem perto de casa.

3- Outro de ressaca do MdF, só para não destoar: As Vivian Girls são tão fofinhas. Se isto servisse de desculpa para o que de mau se faz por aí, o meu cão poderia muito bem ser vocalista de uma banda de blues (não que os Pink Floyd já não tenham pensado nisso).

Há ainda o grande “para queima não está mau”, do qual já falei imensamente noutras paragens, e o não menos fantástico “tocar bem é tocar depressa”. Mas ficam para outra altura.

O que fica de fora numa conversa com Toby Driver

2011-08-03T11:55:00.003+01:00

Fazer entrevistas é uma das maiores palhaçadas do jornalismo escrito. Desde cedo me ensinaram a mutilar o texto, mudá-lo, virá-lo do avesso e retransformá-lo como me apetecer. O objectivo será sempre atingir aquilo que ele não tem à partida: a sensação de imediato da rádio e da televisão. Para isso, vale tudo – menos dar o dito por não dito, mas isso já depende de cada um.

Na música, e esta é uma das partes mais agradáveis de falar dela, o objectivo é sempre o mesmo: dar a conhecer. Não é preciso encostar ninguém à parede, a não ser que se trate de um representante da SPA, ou algo do género. Ainda assim, enquanto se tenta fazer com que um amontoado de palavras se assemelhe a uma conversa, há sempre alguma coisa que não fica bem encadeado e acaba por ficar de fora.

Exemplo disto mesmo é a entrevista que eu e a Ana Beatriz Rodrigues fizemos ao Toby Driver, quando ele passou por cá com os seus Kayo Dot, e que eu acabei por editar. Dessa conversa, houve uma parte que sempre me melindrou por não “caber” no produto final (e este excerto, especificamente, é um conjunto de perguntas da Ana Beatriz):

Espero que não leves a mal, mas acho que o Choirs of the Eye tem algumas semelhanças com Jeff Buckley. É uma influência para ti?

TB: Vocal, ou musicalmente?

Ambos, diria eu. E é uma comparação recorrente.

TB: Sim, também já li isso em vários sítios. Há alguns momentos, dois em particular, onde as vozes são algo que o Buckley faria. Mas não acho que o resto do álbum o seja, de todo. Há uma coisa interessante do Jeff Buckley: toda a gente gosta do Grace, mas a maioria das músicas não foram escritas por ele. Por isso é algo difícil dizer o que é realmente o Jeff Buckley.

Mas acho que é mais fácil encontrar semelhanças no álbum póstumo dele, com músicas feitas por ele, o Sketches for my Sweetheart.

TB: Sim, eu conheço esse álbum. Mas acho que quando estava a trabalhar no Choirs of the Eye ainda só tinha ouvido o Grace.

E ficaste desapontado com a comparação?

TB: Não, não. Eu gosto mesmo muito do Grace e acho que o Jeff Buckley era um grande vocalista. Eu costumava treinar a minha voz a cantar por cima desse álbum, por isso, sim, no que à voz diz respeito, a influência está inquestionavelmente lá. No Choirs of the Eye especificamente. Daí para a frente estava mais interessado em tentar outras coisas.

Que outros nomes é que te influenciam?

TB: Vocalmente, gosto muito do King Dyamond, da Björk, do Thom Yorke, dos Radiohead, e do Peter Murphy, dos Bauhaus. E deve haver mais uns quantos. Se me lembrar eu envio por e-mail (risos).

O malandro nunca enviou o e-mail.

Fragmentos daquilo que somos

2011-08-02T21:42:00.349+01:00

Não é descoberta nenhuma dizer que a Arte sempre esteve ligada a todos os aspectos da nossa vida, embora o próprio conceito de Arte seja discutível e dependente do modo como a vemos e sentimos, porque parte daquilo que somos e do que conhecemos.

Tomei a opção de enveredar pelas Artes Plásticas, e embora já me tenha arrependido algumas vezes (não tanto pela área em si ou pelas suas possibilidades, mas pelo diminuto papel e valor que (não) lhe reconhecem e pela intelligentsia académica), sinto sempre que me arrependeria ainda mais se não tivesse escolhido este caminho – na verdadeira acepção da expressão: damned if you do it, damned if you don’t.
Por necessidade de uma reflexão pessoal sobre as minhas próprias opções, aproveito esta oportunidade para partilhar convosco alguma das referências que, em certa medida, me definem.

Há alguns autores cuja obra me agrada particularmente e outros que me dizem ou disseram muito em certas fases da minha vida, mas não posso dizer que tenho um conhecimento muito actualizado do que se faz hoje em dia, não só porque, a maior parte das vezes, pouco me interessa mas porque me afastei desses domínios, por ter encontrado outros, mais trabalhosos e difíceis mas, estranhamente, mais recompensadores.

Embora existam muitos outros autores que poderia aqui colocar, preferi seleccionar alguns dos mais importantes, até por necessidade de concisão - seria como se me pedissem para indicar os meus grupos ou músicas preferidos - teria material para muitos e muitos posts...

Não sei se o tema pode ser de interesse para alguém, mas, quanto mais não seja, postam-se mais belas imagens, neste blogue tão diversificado.
Estas são, digamos, imagens representativas da obra de alguns desses autores que, pelo muito que já me disseram, tornaram-se, de algum modo, parte de mim.
Não são também as nossas referências que nos definem?

Caspar David Friedrich Der Mönch am Meer, 1808-10

Ernst Fuchs A Woman´s Reflection in a Row of Houses, 1946

Frantisek Kupka Resistance, or The Black Idol, 1903

(os aficionados pelo mito clássico dos vampiros poderão reconhecer esta imagem do filme do Coppola)

Fernand Khnopff, The Abandoned Town, 1904

Hans Bellmer (imagem retirada daqui)

Hieronymus Bosch, The Tempation Of St. Anthony, 1510
(vale a pena ir ao MNAA para ver este tríptico fabuloso)

Jean Delville, Parsifal, 1890

Katsushica Hokusai, The Great Wave of Kanawaga, 1830-33
(a minha gravura preferida de Hokusai é esta, mas não a posso colocar aqui)

M.C. Escher, Reptiles, 1943

Max Ernst, The Robbing of the Bride, 1940

Johann Heinrich Füssli, The Nightmare, 1782

Albrecht Dürer, Melencolia I, 1510

Kubik - Come and See

2011-08-02T10:15:00.002+01:00

Para quem não sabe, Kubik é Victor Afonso que já passou pelas linhas deste blog. Este tema está incluído no seu terceiro álbum - Psicotic Jazz Hall - e é inspirado no filme perturbador com o mesmo nome do realizador russo Elem Klimov. Todo o videoclip é concebido com imagens da película da 2ª Guerra Mundial e a invasão devastadora das forças nazis nas aldeias da Rússia. Edição e montagem também de Kubik.

Sugestão serrana para o fim de semana

2011-08-01T19:11:00.003+01:00

Depois dos Banda 9 e dos Catacombe, cá estāo as duas grandes esperanças do proto-pimba valecambrense., Joseph e Lululemon. Um evento gratuito no belo espaço Nova Geração, que começa pela tarde com jogos de tabuleiro e acabará pela noite dentro com dj set do Pedo Bear

Danos colaterais: epifania sobre a questão dos downloads

2011-08-01T16:33:00.002+01:00

Interessante epifania de um assunto que cada vez mais nos toca a todos. Vale a pena dar um salto à The Wire e ler as palavras de Chris Cutler da editora ReR. Clicar aqui.